Globos de Oro 2019 – Todas las nominaciones

Ya conocemos las nominaciones de los Globos de Oro 2019 y a continuación te contamos qué series y películas son las favoritas para ganar el premio de la Asociación de la Prensa de Hollywood. La 76 edición de los Globos de Oro se celebrará el próximo 6 de enero de 2019 y estará presentada por Andy Sambery y Sandra Oh.

Nominados Globos de Oro 2019 en el apartado de cine

Las nominaciones para los Globos de Oro en el apartado de cine nos han dejado algunas sorpresas, como la candidatura de Black Panther a mejor película de drama o la nominación de Bohemian Raphsody por drama y no por mejor película de comedia o musical, algo que ocurre también con Ha nacido una estrella. También, la doble nominación de Bradley Cooper a mejor actor de drama y mejor director.

En este apartado, El vicio del poder es la película que parte con mayor número de nominaciones al haber conseguido seis candidaturas a los Globos de Oro, seguida de La favorita, Green Book y Ha nacido una estrella con cinco. Por último,  KKKlan y El regreso de Mary Poppins han logrado cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Mejor Película de Drama

• Black Panther
• Bohemian Rhapsody
• Ha nacido una estrella
• If Beale Street Could Talk
• Infiltrado en el KKKlan

Mejor actriz en Drama

• Glenn Close – La buena esposa
• Lady Gaga – Ha nacido una estrella
• Nicole Kidman – Destroyer
• Melissa McCarthy – ¿Podrás perdonarme algún día?
• Rosamund Pike – A Private War

Mejor actor en Drama

• Bradley Cooper – Ha nacido una estrella
• Willem Dafoe – Van Gogh, a las puertas de la eterninadad
• Lucas Hedges – Boy Erased
• Rami Malek – Bohemian Rhapsody
•  John David Washington – Infiltrado en el KKKlan

Mejor Película de Comedia o Musical

• Crazy Rich Asians
• La favorita
• Green Book
• El regreso de Mary Poppins’
• El vicio del poder

Mejor actriz en Comedia o Musical

• Emily Blunt – El regreso de Mary Poppins
• Olivia Colman – La favorita
• Elsie Fisher – Eighth Grade
• Charlize Theron – Tully
• Constance Wu – Crazy Rich Asians

Mejor actor en Comedia o Musical

• Christian Bale – El vicio del poder
• Lin-Manuel Miranda – El regreso de Mary Poppins
• Viggo Mortensen – Green Book
• Robert Redford – The Old Man and the Gun
• John C. Reilly – Stan & Ollie

Mejor película de animación

• Los Increíbles 2
• Isla de perros
• Mirai, mi hermana pequeña
• Ralph Rompe Internet
• Spider-Man: Un nuevo universo

Mejor película extranjera

• Cafarnaúm
• Girl
• Obra sin autor
• Roma
• Un asunto de familia

Mejor actriz secundaria

• Amy Adams – El vicio del poder’
• Claire Foy – First Man: El primer hombre
• Regina King – El blues de Beale Street
• Emma Stone – La favorita
• Rachel Weisz – La favorita

Mejor actor secundario

• Mahershala Ali – Green Book
• Timothée Chalamet – Beautiful Boy
• Adam Driver – Infiltrado en el KKKlan
• Richard E. Grant – ¿Podrás perdonarme algún día?
• Sam Rockwell – El vicio del poder

Mejor director

• Bradley Cooper – Ha nacido una estrella
• Alfonso Cuarón – Roma
• Peter Farrelly – Green Book
• Spike Lee – Infiltrado en el KKKlan
• Adam McKay – El vicio del poder

Mejor guión

• Roma
• La favorita
• El blues de Beale Street
• El vicio del poder
• Green Book

Mejor Banda Sonora

• Un lugar tranquilo
• Isla de perros
• Black Panther
• First Man: El primer hombre
• El regreso de Mary Poppins

Mejor Canción

• All the Stars – Black Panther
• Girl in the Movies – Dumplin
• Requiem for a Private War – A Private War
• Revelation – Boy Erased
• Shallow – Ha nacido una estrella

Nominaciones Globos de Oro 2019 en el apartado de series

En el apartado de las series nos encontramos con multitud de novedades y ausencias. Para empezar, El cuento de la criada se ha quedado fuera de las series candidatas a mejor serie de drama y entran en la listaBodyguard, Killing Eve o Homecoming. American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace, con nominación incluida para Penélope Cruz, es una de las favoritas con Barry. 

Mejor serie: Drama

• The Americans
• Bodyguard
• Homecoming’
• Killing Eve
• Pose

Mejor actriz de TV en Drama

• Caitriona Balfe – Outlander
• Elisabeth Moss – El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale)
• Sandra Oh – Killing Eve
• Julia Roberts – Homecoming
• Keri Russell – The Americans

Mejor actor de TV en Drama

• Jason Bateman – Ozark
• Stephan James – Homecoming
• Richard Madden – Bodyguard
• Billy Porter – Pose
• Matthew Rhys – The Americans

Mejor serie: Comedia

• Barry
• The Good Place
• Kidding
• El método Kominsky
• La maravillosa Sra. Maisel

Mejor actriz de TV en Comedia

• Kristen Bell – The Good Place
• Candice Bergen – Murphy Brown
• Alison Brie – Glow
• Rachel Brosnahan – La maravillosa Sra. Maisel
• Debra Messing – Will y Grace

Mejor actor de TV en Comedia

• Sacha Baron Cohen – ¿Quién es América?
• Jim Carrey – Kidding
• Michael Douglas – El método Kominsky
• Donald Glover – Atlanta
• Bill Hader – Barry

Mejor miniserie o película para TV

• El alienista
• American Crime Story: The Asasassination of Gianni Versace
• Fuga en Dannemora
• Heridas abiertas
• A Very English Scandal

Mejor actriz de miniserie o película TV

• Amy Adams – Heridas abiertas
• Patricia Arquette – Fuga en Dannemora
• Connie Britton – Dirty John
• Laura Dern – The Tale
• Regina King – Seven Seconds

Mejor actor de miniserie o película TV

• Antonio Banderas – Genius: Picasso
• Daniel Brühl – El alienista
• Darren Criss – American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace
• Benedict Cumberbatch – Patrick Melrose
• Hugh Grant – A Very English Scandal

Mejor actriz de reparto

• Alex Borstein – La maravillosa Sra. Maisel
• Patricia Clarkson – Heridas abiertas
• Penélope Cruz – American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace
• Thandie Newton – Westworld
• Yvonne Strahovski – El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale)

Mejor actor de reparto

• Alan Arkin – El método Kominsky
• Kieran Culkin – La sucesión
• Édgar Ramírez – American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace
• Ben Whishaw – A Very English Scandal
• Henry Winkler – Barry

Crítica de El Grinch, nueva película de animación de Illumination Entertainment

CRÍTICA DE El Grinch – 2018 – DIRIGIDA POR Yarrow Cheney y Scott Mosier – GUIÓN DE: Michael LeSieur basado en ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, de Dr. Seuss – PROTAGONIZADA POR: Benedict Cumberbatch, Angela Lansbury y Pharrell Williams en su versión original. Ernesto Alterio es la voz de el Grinch en el doblaje en España.

Si odias la Navidad y eres una persona solitaria, no vayas a ver El Grinch porque acabarás adorando los villancicos. La película de dibujos animados de Illumination Entertainment, compañía creadora de Los Minions, es una nueva adaptación de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, de Dr. Seuss y, aunque no aporta nada nuevo al personaje que popularizó Jim Carrey a principios de los 2000, es una bonita película de animación con un mensaje limpio y lleno de bondad. De hecho, este Grinch, que en su versión original tiene la voz de Benedict Cumberbatch, es bastante más bonachón que el anteriormente citado de la película de Ron Howard.

Yellow is the New Black, un aperitivo Minion

Antes de hablar más en profundidad de El Grinch, no queremos olvidarnos de Yellow is the New Black, un cortometraje que está protagonizado por los famosos Minion y sus bananas. Haciendo una clara parodia en su título de Orange is the New Black, el corto de Illumination Entertainment nos lleva hasta una prisión de Estados Unidos en la que dos Minions están encerrados por haber cometido un crimen. Sin quererlo, acaban involucrados en una evasión de prisión de lo más divertida y alocada en compañía de un preso peligroso.

Si vais a acudir al cine con vuestros hijos o sobrinos pequeños, no os preocupéis por el corto, está completamente pensado para ser visto por los infantes de la casa y lo disfrutarán igual que los más mayores porque, aunque su título sea una parodia de la serie de Netflix, es un cortometraje de lo más neutro.

El Grinch que odiaba la Navidad

Y ahora, entramos en materia con la crítica de El Grinch, la película perfecta para las fiestas navideñas. La cinta nos invita a Villa Quién, un pueblecito en las montañas que vive con emoción y algarabía las fiestas de Navidad. Hay villancicos en las calles, iluminación por todas partes y alegría. En los días previos a la inauguración de las luces de Navidad, la Alcaldesa anuncia que quiere que la Navidad de ese año sea el triple de grande y que se coronará con un enorme árbol en la plaza de Villa Quién. Todos están muy contentos, menos el Grinch, un personaje solitario, que vive acompañado del adorable perro Max, y que se propone robar la Navidad. Al mismo tiempo, Cindy-Lou, una niña de Villa Quién, se ha propuesto hablar en persona con Papa Noel para que le ayude con un problema familiar. Para ello, organizará un interesante plan.

Con estas pinceladas de guión que se desarrollan entre el humor y la ternura, Illumination Entertainment nos propone un auténtico Cuento de Navidad a lo Charles Dickens con casas de jengibre, aventura, extraños cachivaches y buenas intenciones. Sin embargo, resulta demasiado predecible y eso puede hacer que en algunos momentos le falte algo de emoción a la trama.

Gadget Grinch

Si comparamos El Grinch de 2018 con El Grinch de 2000, la película animada de Illumination Entertainment es una adaptación muy cercana al libro infantil de Dr. Seuss, aunque con pequeñas variaciones. Para empezar, el Grinch utiliza unas herramientas a lo Inspector Gadget de lo más interesantes y Max, el perro de nuestro huraño personaje, resulta de lo más simpático. Además, se ofrece un pasado al personaje del Grinch, ahora entendemos algunas de las motivaciones por las que quiere robar la Navidad, aunque no profundiza demasiado. Por último, Villa Quién ha dejado de ser un pequeño pueblo para convertirse en una ciudad con supermercados, tiendas variadas y muchos más vecinos.

En cuanto a la animación y el sonido, la película cumple con su bonito estilo visual, aunque el diseño de los habitantes de Villa Quién puede resultar un poco confuso con sus formas redondeadas, semejante a los personajes de Canta con pequeñas narices y orejas que no se dejan ver.

A nivel de audio, la banda sonora de Danny Elfman, compositor habitual de Tim Burton, es uno de los puntos fuertes de la película. Y, en cuanto el doblaje, es mejor disfrutarla en su versión original porque cuenta con actores de la talla de Benedict Cumberbatch, Angela Lansbury y Pharrell Williams que ofrecen carácter a sus personajes. El doblaje en español está muy bien, pero Ernesto Alterio desentona un poco, aunque pone mucha voluntad para hacerlo bien, pero se nota que no es un profesional. La voz de Iván Muelas, actor de doblaje de Benedict Cumberbatch, habría encajado mucho mejor con el personaje.

Conclusión

El Grinch es una película navideña a más no poder, un título de guante blanco que está dirigido a las familias con niños y que se aleja de la mala leche de su predecesora para aportar algo de bondad al mundo. Un título entrañable para las fechas que se aproximan con un personaje carismático al que dan ganas de llevarse a casa, aunque es importante que esté acompañado de su perro Max. Te hará salir del cine con una gran paz al darte cuenta que no todo está perdido y que se puede volver a empezar.

• Lo mejor: Su mensaje de perdón, redención y bondad.
• Lo peor: No profundizar en el pasado del Grinch y cierta falta de ritmo.

The Witcher en Netflix – Todo lo que sabemos de la serie

The Witcher, la saga de novelas de fantasía escritas por Andrzej Sapkowski, va a saltar próximamente a Netflix con una serie. La aventuras de Geralt de Rivia se ha hecho muy popular en los últimos años con los videojuegos de CD Projekt RED y ahora quieren conquistar a todos los espectadores del mundo con sus tramas llenas de magia, romance y acción.

Aunque en un principio los rumores apuntaban a una película de The Witcher para 2017,  finalmente la plataforma de streaming anunció que trabajaba en una serie. Ya conocemos los actores que darán vida a Geralt, Yennefer, Ciri, Triss y el resto de personajes de la saga y hasta hemos visto un primer vídeo de Henry Cavill en la piel del Brujo. Por eso, te contamos todo lo que sabemos sobre la serie de The Witcher en Netflix.

The Witcher en Netflix se estrenará en 2019 y estará formada por ocho episodios. A continuación te dejamos el reparto completo de la ficción para que sepas qué actores darán vida a cada uno de los personajes.

Reparto completo de The Witcher

• Henry Cavill: Geralt de Rivia
• Freya Allan: Ciri
• Anya Chalotra: Yennefer
• Anna Shaffer: Triss
• Joey Batey: Jaskier
• Jodhi May: Calanthe Fiona Riannon
• Adam Levy: Myszowor
• MyAnna Buring: Tissaia de Vries
• Mimi Ndiweni : Fringilla Vigo
• Therica Wilson-Read: Sabrina Glevissig
• Millie Brady: Renfri
• Eamon Farren: Cahir
• Lars Mikkelsen: Stregobor
• Royce Pierreson: Istredd
• Maciej Musiał: Sir Lazlo
• Wilson Radjou-Pujalte: Dara
• Rebecca Benson – Marilka
• Shane Attwooll – Nohorn
• Luke Neal – Vyr
• Matthew Neal – Nimir
• Tobi Bamtefa – Danek
• Sonny Serkis – Martin
• Roderick Hill – Fletcher
• Inge Beckmann – Aridea
• Charlotte O’Leary – Tiffania
• Natasha Culzac – Toruviel
• Amit Shah – Torque
• Tom Canton – Filavandrel

Primer tráiler de El Rey León en acción real

Por fin, tras meses esperando un tráiler oficial de El Rey León en acción real, Disney ha aprovechado el Día de Acción de Gracias que se ha celebrado en Estados Unidos para regalarnos el primer teaser tráiler del remake en acción real. 

1 minuto y 20 segundos han bastado para erizarnos la piel y recordar con nostalgia la voz de Constantino Romero, el rey Mufasa de nuestra infancia. Aunque se trata únicamente de un primer adelanto, el teaser tráiler de El Rey León en acción real nos deja comprobar que, al igual que en las películas de acción real de La Bella y la Bestia o El Libro de la Selva, algunas escenas son calcadas a la película de animación que se estrenó en 1994. Además, durante el vídeo podemos sentir una de las canciones más conocidas de su banda sonora, El Ciclo de la Vida.

La película de acción real de El Rey León está dirigida por Jon Favreu, responsable de El Libro de la Selva en acción real, y está protagonizada por Donald Glover y Beyoncé, encargados de prestar sus voces a Simba y Nala, así como James Earl Jones que volverá a ser Mufasa en la versión original de la película de Disney. El casting lo completan Billy Eichner, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, John Kani y  John Oliver en los papeles de Timón, Pumba, Scar, Rafiki y Zazu.

Esta versión de El Rey León en acción real recuperará las canciones más conocidas de la película de animación y añadirá nuevas melodías que serán compuestas por Elton John. La película de Disney se estrenará en julio de 2019.

Comparativa de El Rey León en acción real y animación

Ya tenemos el primer teaser tráiler de El Rey León en acción real y los fans se han vuelto locos con la película de Simba que Jon Favreu, responsable del remake en imagen real de El Libro de la Selva. Tras visualizar varias veces el tráiler y echar de menos la voz de Constantino Romero, voz original de Mufasa en la película de 1994, nos hemos lanzado a comparar El Rey León en acción real y la película de animación. El resultado no puede ser más parecido y es que hay planos exactamente iguales.

Este primer adelanto de El Rey León en acción real ha servido para presentarnos las versiones niña y adulta de Simba, así como tener un primer vistazo de Rafiki. Tendremos que esperar a los siguientes tráilers para comprobar cómo lucen Mufasa, Nala, Timón, Pumba, Zazu, las hienas y el malvado Scar. A pesar de que faltan muchos detalles por conocerse, el vídeo muestra el suficiente material para que podamos hacer unacomparativa de El Rey León en acción real y animación en la que comprobar que son casi dos gotas de agua.

Disney estrenará la película de El Rey León en acción real en el verano de 2019, aunque antes nos hará disfrutar con los remakes en imagen real de Dumbo y Aladdin.

Crítica de Bohemian Rhapsody, la película de Queen con Rami Malek de Freddie Mercury

CRÍTICA DE Bohemian Rhapsody – 2018 – DIRIGIDA POR Bryan Singer – GUIÓN DE: Anthony McCarten – PROTAGONIZADA POR: Rami Malek, Ben Hardy, Mike Myers, Joseph Mazzello, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander, Aaron McCusker, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Demot Murphy.

Queen, uno de los grupos de música rock más influyentes del siglo XX, salta a la gran pantalla con Bohemian Rhapsody un biopic de Freddie Mercury con luces y sombras en el que brilla la interpretación de Rami Malek, posible candidato a Oscar de este año. La película se estrenó en los cines el 31 de octubre de 2018 y en nuestra crítica os contamos qué nos ha parecido porque el show siempre tiene que continuar.

Una historia edulcorada

Han pasado los años y la banda británica formada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon sigue siendo parte de nuestras vidas con sus canciones que son auténticos himnos. Por ese motivo, muchos seguidores esperaban con ganas la película de Queen porque «lo único más extraordinario que su música, es su historia». En Bohemian Rhapsody, Bryan Singer y Anthony McCarten querían homenajear a la banda y, especialmente, a Freddie Mercury, el líder en la sombra de Queen, un cantante carismático y una leyenda de la música. Sin embargo, a pesar de la buenísima interpretación de Rami Malek, la película es demasiado plana, predecible, edulcorada y con un guión que va a lo seguro.

Bohemian Rhapsody nos narra los primeros 15 años del cuarteto de rock británico, desde que Freddie Mercury trabajaba en el servicio de equipajes del aeropuerto de Heathrow hasta el famoso concierto Live AID de 1985. Por el camino, mucha música, alguna fiesta y poca profundidad a la hora de hablar de Queen o aspectos importantes de la vida de Mercury.

Al igual que la historia de Queen, la producción de Bohemian Rhapsody fue algo convulsa ya que, en medio del rodaje, el director Bryan Singer fue remplazado por Dexter Flechter. Aunque no se nota de forma evidente, el cambio de directores ha tenido su relevancia en el producto final, pero no ha resultado tan malo como se podía pensar en un primer momento. De hecho, Bohemian Rhapsody es una película entretenida en la que las diferentes etapas de Queen están bien identificadas a pesar de las lagunas de guión.

Bohemian Rhapsody cambia la historia de Queen

Hablamos mucho del libreto de la película porque es en donde encontramos las mayores carencias ya que, para empezar, existe un gran baile de fechas en momentos claves de la discografía de Queen o la manera en la que Freddie Mercury empezó a formar parte de Smile, nombre original de la banda formada por Brian May, Roger Taylor y Tim Staffell que fue el origen de Queen.

Freddie Mercury era seguidor de Smile y compartía piso con algunos miembros de la banda. Su primer contacto fue en la escuela Ealing Art College de Londres en la que entablo amistad con Tim Staffell. Cuando éste abandonó la banda, Freddie Mercury le sustituyó porque ya se sabía las canciones y era conocido del resto del grupo. En Bohemian Rhapsody, esta parte nos la venden como algo fruto de la casualidad y la perseverancia de Mercury. Además, la película también nos falsea la fecha de ingreso de John Deacon en Queen. Se da por hecho que está en la banda desde el principio, cuando entró más tarde que Freddie Mercury por recomendación del cantante.

Otros puntos que chirrían son su relación con Mary Austin, cómo conoció a Jim Hutton o las fiestas que daba Freddie Mercury en su casa. Mary Austin fue la “esposa” de Mercury, no de forma legal, pero así la consideraba el cantante. Durante seis años fueron pareja, aunque nunca pasaron por el altar. Cuando Freddie Mercury le confesó que era gay, siguieron siendo amigos, viviendo cerca y apoyándose en todo lo necesario. Mary fue secretaria de Queen y la primera en conocer que el cantante tenía SIDA. A la muerte de Freddie Mercury, se convirtió en su heredera.

La película nos muestra una relación muy cercana al principio, pero después los distancia, cuando eso nunca sucedió. Además, la forma en la que se conocieron es completamente diferente a la realidad, al igual que la presentación de Jim Hutton, pareja de Freddie Mercury hasta su muerte al que conoció en un club nocturno y no en una de las fiestas del cantante.

Precisamente, las fiestas que organizaba Freddie Mercury en su casa es algo que se trata en la película, pero de una forma muy light. Se sabe que eran una auténtica locura con gente desnuda por la casa, peleas en piscinas de hígado picado, cocaína, sexo y, en definitiva, desenfreno. Bohemian Rhapsody nos muestra todo de forma muy sibilina. Es más, las únicas escenas de cama de la película son entre Freddie y Mary. Nunca vemos en pantalla escenas subidas de tono entre dos hombres.

Por último, el SIDA de Freddie Mercury es otro tema que está muy mal tratado en Bohemian Rhapsody. El cantante se enteró en 1987 que tenía la enfermedad y no lo hizo público hasta 1991. La primera en enterarse fue Mary, mientras que en la cinta dirigida por Bryan Singer es casi la última. Bohemian Rhapsody manipula los hechos para tratar de ofrecer dramatismo y resulta bastante frívolo si tenemos en cuenta que fue un momento clave para la historia de Queen, la música y la sociedad de principios de los 90.

Entendemos que todos los cambios que realiza el guión pueden deberse a la clasificación por edades de la película, que es para mayores de 13 años, o que estamos viendo una ficción, pero choca bastante si conoces la historia de Queen y Freddie Mercury.

Música que engancha y ofrece ritmo

Bohemian Rhapsody ha perdido una estupenda oportunidad de haber profundizado en la relación entre los distintos miembros de la banda y sus familias. La química entre los actores es evidente, pero su interpretación está desaprovechada, especialmente en el caso de los personajes secundarios.

Donde la película sobresale es en los momentos musicales, aunque su mayoría sean en playback. Basados en grabaciones reales de Queen, están recreados hasta el mínimo detalle y destacan en su montaje al enlazar varias canciones seguidas a modo de popurrí. Cuando la película se detiene en la composición de algunas canciones míticas, como Bohemian Rhapsody o We Will Rock You, la película cobra chispa y camaradería con el espectador. Sin duda, son lo mejor de la película con escenas en las que parece que estás realmente en un concierto de Queen con mucho ruido y boato.

Conclusión sobre Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody es una película que brilla en algunos momentos, pero que no arriesga y que, al menos en nuestro caso, sólo nos emocionó de verdad en algunos de los pasajes centrales de la película y en los últimos minutos en los que nos sentimos en un auténtico concierto de Queen. Una película entretenida, pero que peca de conformismo. Funciona porque Queen es mucho Queen, aunque esperábamos mucho más y, tal vez, ese fue nuestro problema, ir con demasiadas expectativas.

• Lo mejor: La interpretación de Rami Malek, los momentos musicales, el ritmo y la escenografía.
• Lo peor: El guión que no aprovecha todo el potencial de un personaje como Freddie Mercury y una banda como Queen. Errores cronológicos graves.

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Mickey Mouse cumple 90 años

Y recordad que todo empezó con un ratón, decía siempre Walt Disney al hablar de los orígenes de Walt Disney Animation Studios, la compañía de animación más importante del mundo. No es para menos este reconocimiento a Mickey Mouse porque la mascota ha dado muchas alegrías a Disney y se ha convertido en todo un icono de la cultura pop. Celebramos los 90 años de Mickey Mouse con un recorrido por la historia del personaje que ha marcado a miles de generaciones.

El 18 de noviembre de 1928, nacía el ratón Mickey Mouse con el cortometraje sonoro Steamboat Willie, aunque en realidad su primera aparición fue en el cortometraje Plane Crazy en mayo de 1928 en el que ya estaba acompañado por Minnie Mouse, su eterna novia.

El nacimiento de Mickey Mouse y su antecesor, Oswald

La creación de Mickey Mouse fue bastante convulsa y surgió a raíz de que Disney perdiera los derechos de Oswald, una especie de conejo que Walt Disney y Ub Iweks crearon para Universal. Sin Oswald no habría Mickey Mouse y se merece tener su propio reconocimiento porque gracias al conejo, Walt y Roy Disney empezaron a ganar dinero y a idear lo que vendría después en Walt Disney Animation Studios.

Oswald, el conejo afortunado, vivió su momento de gloria de 1927 a 1928 y llegó a tener su propio merchandising, algo que después copió Mickey Mouse. Dado que Disney había cedido los derechos de Oswald a Universal, no podían utilizar al personaje en sus propios cortometrajes de animación y eso hizo que se viera en la necesidad de crear un nuevo personaje, Mickey Mouse, un ratón inspirado claramente en el conejo Oswald.

No está muy claro cómo fue la creación del personaje, la leyenda dice que Walt Disney inventó al personaje en un viaje en tren, aunque otras fuentes dicen que lo creó Ub Iwerks a petición de Disney al perder los derechos de Oswald. Lo único seguro es que, a partir de 1928, el ratón Mickey se convirtió en el personaje más importante de Walt Disney Animation Studios al que el propio Walt Disney le prestó su voz y personalidad hasta 1947.

Evolución y protagonismo de Mickey Mouse en sus 90 años

Desde su primer cortometraje en 1928 y en 90 años, Mickey Mouse ha protagonizado más de 100 cortometrajes y multitud de películas entre las que destacan Fantasía, Mickey y las habichuelas, El Príncipe y el Mendigo, Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros y sus cameos en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, La Sirenita o Toy Story. Sus apariciones no se limitan al mundo del cine o la televisión, el icono de Disney se ha convertido en protagonista de videojuegos en los que ha llegado a compartir espacio con el propio Oswald y que han llenado nuestras consolas de diversión. Entre los juegos más recordados están Sorcerer’s Apprentice, Castle of Ilusión, Mickey Manía, Kingdom Hearts o Disney Infinity.

Mickey Mouse, el ratón decidido y bondadoso ha evolucionando en su diseño hasta convertirse en un personaje de rasgos redondeados y ojos grandes, pero no ha perdido ni un ápice de su magia, lo que le hace ser uno de los personajes más queridos de la compañía de Walt Disney. Un héroe con el que Disney ganó su primer Oscar en 1932 y que se convirtió en el primer personaje de animación en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1978. Y, es que, Mickey Mouse es mucho mas que un personaje de ficción, es un símbolo de buena voluntad que ha sido reconocido hasta por las Naciones Unidas.

Mickey Mouse celebra 90 años en plena forma con una exposición en Nueva York y fiestas en Disneyland en las que estará acompañado por Minnie, Pluto, Goofy, Donald y Daisy, amigos fieles con los que ha compartido grandes momentos en la ficción. ¡Feliz cumpleaños al ratón más famoso del mundo del cine!

Las MEJORES películas de Disney para todas las edades

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Disney tiene el poder y la fuerza. Desde que se fundó un 16 de octubre de 1923, ha logrado convertirse en una de las compañías de la comunicación y el entretenimiento más importantes del mundo con multitud de títulos de animación y acción real. Repasamos las mejores películas de animación de Disney para todas las edadesy que también son de las mejores de su historia.

Las películas no están ordenadas a modo de ranking. A continuación os dejamos con las mejores películas de Disney para todas las edades.

Mejores películas de animación / dibujos animados de Disney

101 Dálmatas

• Año: 1961

Pongo y Perdita son los perros protagonistas de esta película animada de Disney, dos dálmatas que viven felices rodeados de sus cachorros y en compañía de sus dueños Roger y Anita. Donde nosotros vemos un cachorro adorable, la villana Cruella de Vil se frota las manos pensando en el abrigo de pieles que se puede hacer al secuestrarlos. 101 dálmatas es el decimoséptimo largometraje animado de Disney y el último que Walt disfrutó antes de fallecer. Una entrañable aventura de perros y humanos en la que se mezcla el amor y la crueldad. Nos ha dejado una de las mejores villanas de la historia de Disney que en el cine de acción real ha sido interpretada por Glenn Close y próximamente Emma Stone.

La película fue un cambio en las películas animadas de Disney ya que se aleja de los mundos de fantasía para ambientarse en un Londres real y cercano. Mientras que, técnicamente, supuso un avance en el mundo de la animación porque se empezó a utilizar la técnica de la xerografía que permite copiar varias imágenes. Dado que en la película aparecen un montón de perros, se hacía necesaria para no tener que dibujarlos a mano.

Aladdín

• Año: 1992 – 1993 (España)

Un año antes, La Bella y la Bestia había iniciado el camino de una nueva era animada para Disney que terminaría años más tarde con Tarzán. Tomando el testigo de la aventura de Bella y basándose en el cuento de Aladino y la lámpara maravillosa, Disney nos trasladó hasta el reino de Agrabah para presentarnos la historia de Aladdin, su mono Abú y un genio tan genial con la voz de Josema Yuste en español o Robin Williams en su versión original. El joven Aladdin vive en la pobreza, pero sueña con casarse con Jasmín, la hija del Sultán. Su suerte parece cambiar al recibir un encargo de Jafar y conocer al Genio.

La escena en la cueva de las maravillas fue una de las primeras veces que Disney utilizó animación por ordenador el resultado no pudo ser más espectacular para la época. Podemos decir que, junto con las bandas sonoras de La Sirenita, El Rey León y La Bella y la Bestia, la música compuesta por Alan Menken y Tim Rice para Aladdin es de las mejores de la factoría Disney.

Alicia en el País de las Maravillas

• Año: 1951

Durante mucho tiempo, Walt Disney quiso adaptar Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, al mundo de la animación. Cuando lo consiguió a principios de los años 50, nos ofreció una de las adaptaciones más realistas de la novela original con ilustraciones muy cercanas a las que hizo John Tenniel en el XIX, aunque con un toque Disney. Todo un alarde de imaginación y un homenaje al lenguaje de Lewis Carroll. Corred, llega la hora del té y no queremos que la Reina de Corazones nos fastidie la jornada.

Atlantis: El imperio perdido

• Año: 2001

Disney también puede hacer grandes películas de animación sin canciones y con muchas aventuras, un ejemplo es Atlantis: El Imperio Perdido. La compañía del ratón Mickey nos contó la famosa leyenda de la civilización submarina y, aunque puede que no sea de las películas que a primera vista recuerdas de Disney, sí es una de las mejores películas Disney para todas las edades.

Blancanieves y los siete enanitos

• Año: 1937

La película que lo inició todo en el mundo de los largometrajes de animación de Disney que, como muchas grandes obras cinematográficas, está inspirada en el cuento de hadas de los hermanos Grimm.

Blancanieves es la joven más bella del reino y su madrastra, la Reina, no lo puede soportar. Para deshacerse de ella, encarga al Cazador que acabe con su vida, pero no puede hacerlo y deja que la joven se escape. Asustada y desamparada, Blancanieves se refugia en una cabaña con siete camas muy pequeñas en donde terminará conociendo a los siete enanitos. El resto es lo normal de los cuentos de hadas que se repetiría años después con La Bella Durmiente. Es decir, un encantamiento, un Príncipe valiente, canciones inolvidables y una malvada villana.

Dumbo

• Año: 1941

Una historia tierna y conmovedora sobre un elefante de grandes orejas que vive con su madre en la cautividad de un circo. Dumbo podría haber sido el mayor drama de Disney con maltrato y bullying, pero gracias a escenas tan brillantes como el jazz de los elefantes rosas, logra convertirse en uno de los grandes clásicos de la factoría y una de las mejores películas de Disney para toda la familia.

El Jorobado de Notre Dame

• Año: 1996

Dicen que París bien vale una misa y en El Jorobado de Notre Dame vamos a ver unas cuantas en compañía de Quasimodo, un hombre jorobado que vive en el campanario de la catedral. Un día se escapa y conoce a Esmeralda con la que vivirá una gran aventura que cambiará su vida. Adaptación muy libre de la novela Nuestra señora de París de Victor Hugo que es una de las películas más oscuras de Disney al tratar temas maduros y que es todo un alarde tecnológico.

El Libro de la Selva

• Año: 1967

«Busca lo mas vital nomas. Lo que es necesidad nomas. Y olvídate de la preocupación», hagamos caso a Baloo para hablar de El libro de la selva, una de las películas animadas de Disney con más estilo hippie en donde los buitres parecen inspirados en los mismísimos The Beatles. Una película con alma y corazón en la que Mowgli, un niño que ha perdido a sus padres, es criado por los lobos y amigo de multitud de animales. A medida que crece, tendrá que aprender a enfrentarse a las dificultades de la vida y aprender a enfrentarse a todos los problemas. El libro de la selva es una de las mejores películas de Disney para todas las edades y que, no importa las veces que la veas, siempre se disfruta.

El Rey León

• Año: 1994

Una de las más grandes películas de Disney de todos los tiempos y que puso a la compañía del ratón Mickey en la cima. A pesar de que en el momento de su producción, la mayoría de dibujantes de Disney preferían trabajar en Pocahontas porque no confiaban en que El Rey León tuviera éxito, la película de Simba arrasó en taquilla con su brutal historia a lo Hamlet y sus canciones de Elton John y Tim Rice. El Círculo de la Vida nunca había resultado tan bonito, doloroso, maduro y enriquecedor. Aunque Scar nos avisó con su canción Preparaos, no estábamos listos para uno de los mejores malos de Disney y de la historia.

Enredados

• Año: 2010

La película nº50 de Disney, una fecha redonda para hacer un homenaje a los clásicos que hicieron grande a la compañía y al mismo tiempo trasladar el cuento de Rapunzel, la chica encerrada en una torre, a la gran pantalla. Con su larga melena, Rapunzel sueña con poder salir de la torre en donde vive y acudir a la festividad de los farolillos, lo conseguirá en el momento en que conozca a Flynn. Enredados en una película de una princesa madura y mordaz que no necesita a un príncipe para ser libre. La aventura de Rapunzel está llena de energía, humor y aventuras con personajes carismáticos y una clásica villana.

Fantasía

• Año: 1940

Tercer largometraje animado de Disney y primero en el que Mickey Mouse aparece como protagonista. Fantasía es uno de los experimentos que realizó la compañía de Walt Disney en sus primeros años y que resultó ser un auténtico fracaso en la época. Sin embargo, esta película sin diálogos en la que se representan grandes obras musicales, se ha ganado un hueco en la memoria de los amantes del cine y el arte.

Frozen

• Año: 2013

Disney retrocedió a su época de películas de princesas y príncipes con grandes y pegadizas canciones para contarnos una versión muy libre de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen. Frozen es un Disney de los grandes, entretenido, mágico, oscuro y al mismo tiempo luminoso. «Suéltalo, suéltalo, la farsa se acabó.» 

Hércules

• Año: 1999

El clásico nº35 de Disney es un regalo de los dioses que trasladó al mundo de la animación una de las grandes leyendas de la mitología griega. Hércules, hijo de Zeus, es secuestrado y enviado al mundo de los mortales en dónde tendrá que luchar por volver al Olimpo y enfrentarse a un villano con el pelo de fuego azul.

La Bella y la Bestia

• Año: 1991

La magia y el firmamento se unieron para crear uno de los grandes clásicos de Disney de todos los tiempos y una de las mejores películas para todas las edades. Ingeniosa y encantadora, La Bella y la Bestia llevó a Disney a un nuevo nivel al ser la primera película de animación en estar nominada al Oscar a la Mejor Películaen un tiempo en el que todavía no existía la categoría de Oscar a la Mejor Película Animada. Su historia sigue funcionando y su banda sonora se sigue tarareando.

Un musical animado que traspasó las pantallas para llegar a Broadway y arrasar en todo el mundo. Al igual que Aladdín, la película de La Bella y la Bestia fue de las primeras en utilizar animación por ordenador para realizar una de las escenas más recordadas del cine, el baile en el salón Rococó. Un auténtico festín que recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla, primera película de animación que lo consiguió. Eso sí, no le ha servido para estar en la lista de las 20 películas más taquilleras de la historia.

La Bella Durmiente

• Año: 1953

«Al cumplir los 16 años, antes de que el sol se ponga, se pinchará con el huso de una rueca y morirá.» Tras esta maldición, una malvada risa sale de la boca de Maléfica y es que no hay villana más cruel que la mala de La Bella Durmiente, tanto destacó que es de lo más recordado la película de animación y hasta ha tenido su propia versión en acción real con Angelina Jolie.

La Bella Durmiente es una de las mejores películas de Disney para todas las edades y el decimosexto largometraje del estudio californiano. En su estreno, fue muy criticada porque tiene un ritmo bastante lento, casi como si se tratara de un ballet, pero con el paso del tiempo se ha convertido en una gran obra de la animación. Su diseño artístico es todo un ejercicio de arte medieval que te deja deslumbrado y con el que se podría hacer una tesis. La película oculta muchas curiosidades en su producción por ejemplo, ¿sabias que el personaje de Aurora está inspirado en Audrey Hepburn o que es la primera vez que el príncipe tiene nombre?“»Ahora espada de la verdad vuela veloz y segura, que el mal perezca y el bien prevalezca»

La Cenicienta

• Año: 1950

Hubo un tiempo en el que las películas de Disney se regían por el mismo patrón: heroína valiente, amigos animales y sueños en los que la vida irá mucho mejor. La Cenicienta es una de las primeras películas de animación de Disney y un clásico de la compañía que se basa en el cuento de Charles Perrault. Supuso un hito para la factoría porque es la primera película en la que trabajaron juntos los nueve animadores principales del equipo de Walt Disney y el resultado fue un rotundo éxito.

La Cenicienta es un cuento de hadas maduro y equilibrado en donde Disney se dejó de experimentos para encontrar su fórmula mágica.

La Dama y el Vagabundo

• Año: 1955

Famosa por el beso de espagueti, La dama y el vagabundo es una película de amor a los perros y, en general, a los animales. El guión surgió a raíz de las anécdotas de mascotas que se contaban los escritores y ejecutivos de Disney. Se basa en la novela del mismo nombre de Ward Greene y es la primera película en la que se usó el Cinemascope, formato panorámico.

La dama y el vagabundo nos cuenta la historia de Reina, una perra de pura raza que vive con sus dueños y que es feliz, pero con el nacimiento del primer hijo de Isabel y Jaime, todo cambia. Un día, conoce a Golfo, un perro callejero, con el que escapará de la rutina y de los malvados gatos siameses de la tía Sara. Como habían hecho en otras películas protagonizadas por animales, los animadores de Disney estudiaron diferentes razas de perros para conocer su comportamiento.

La Sirenita

• Año: 1989

Tras años de oscuridad en la factoría Disney, la compañía iniciaba su Renacimiento con La Sirenita, una libre adaptación de la obra de  Hans Christian Andersen con muchas canciones pegadizas. Una de las mejores películas de Disney para todas las edades que nos lleva bajo el mar para conocer a Ariel, la hija del rey Tritón que quiere conocer mundo. Con la «ayuda» de la bruja Úrsula logra su objetivo y conocer al príncipe Eric. Una maravilla del cine de animación de Disney en cuyas escenas acuáticas puso mucho esmero, tanto que tuvieron que estudiar cómo afectaba el agua al movimiento del pelo de la protagonista. Su banda sonora logró dos Oscar de la Academia de Hollywood a Mejor Canción y Mejor Banda Sonora.

Merlin, el encantador

• Año: 1963

La leyenda del rey Arturo ha inspirado multitud de películas y una de ellas es Merlin, el encantador en donde nos presentan la niñez de Arturo «Grillo». Todo comienza con la muerte del rey Uther Pendragon y la aparición de una espada clavada en una roca. Una entrañable aventura que está llena de color y fantasía. Joquiti poquiti moquiti bra, abra cadabra pata de cabra y nos mudamos a la siguiente película.

Mulán

• Año: 1998

Pocahontas abrió el camino para un nuevo tipo de heroínas de Disney que luego continuó con Mulán, Tiana y Vaiana. La película de la joven Mulán es todo un icono del feminismo al presentarnos a una joven que se escapa de su familia para alistarse en el ejercito imperial y luchar contra los Hunos.

Pesadilla antes de Navidad

• Año:1994

Producida por Tim Burton y dirigida por Henry Selick, Pesadilla antes de Navidades una gran película de animación en stop motion y, sí, es de Disney, aunque a veces se nos olvida. Jack Skeleton protagoniza un precioso cuento gótico en el que el Señor de Halloween quiere mejorar la Navidad.

Peter Pan

• Año: 1953

Uno de los grandes clásicos de Disney para los niños y los adultos que no quieren olvidar su lado infantil. Basada en la novela de J.M.Barrie, nos invita a mirar a la «segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer» para acompañar a Peter Pan, Wendy, John y Michel hasta el País de Nunca Jamás en donde se encontrarán con el Capitán Garfio. Una auténtica aventura pirata llena de amistad y fantasía que con la que soñar y sobrevolar Londres. La película de Disney fue la primera adaptación cinematográfica que se hizo de la historia de Peter Pan.

Pinocho

• Año: 1940

Segundo largometraje animado de Disney y uno de los más perfectos de la compañía. Una aventura aterradora y emocionante al mismo tiempo en la que Geppetto, un anciano carpintero de Italia, construye un muñeco de madera al que llamará Pinocho y al que criará como a un hijo en el momento en el que el Hada Azul le otorga la vida. Pepito Grillo, un pequeño insecto con sombrero, será la conciencia del niño de madera al que tiene que llevar por el buen camino para que no le crezca la nariz al mentir y sobreviva a todos los peligros. Todo con el fin de que se convierta en un niño de carne y hueso. Una película entrañable que, a pesar de los años, sigue siendo de lo mejor que ha hecho Disney.

Pocahontas

• Año: 1995

Disney se alejó de las princesas tradicionales que viven en castillos para contarnos una historia de amor, aventuras y libertad basada en la vida de Pocahontas, una joven india que es hija del Jefe Powhatan y que tendrá una fuerte amistad/romance con John Smith, un colono inglés. Una película de animación para todas las edades, aunque la verdadera historia de Pocahontas no es tan bonita como la que nos contaron en la cinta de animación. Su canción, Colores en el viento, es una de las más queridas por los fans de Disney.

Robin Hood

• Año: 1973

Wolfgang Reitherman, director de la aclamada El libro de la selva, decidió arriesgar y trasladar a la animación la leyenda de Robin Hood, un héroe del folclore medieval del Reino Unido, un hombre que vivía fuera de la ley en los bosques de Sherwood en donde planeaba robos a los ricos para después repartir el dinero entre los pobres. La película contó con muy poco presupuesto y muchos de los personajes animados que aparecen en la cinta de Disney se habían utilizado en películas anteriores, es el caso de Little John que es Baloo, pero en marrón.

¡Rompe Ralph!

• Año: 2012

Ralph, el villano de multitud de juegos de 8 bits, se ha cansado de ser el malo y el que siempre sale perdiendo. Para demostrar a todo el mundo que puede ser un héroe, comienza un viaje por los diferentes mundos y generaciones de videojuegos. Una bonita historia sobre encontrar nuestra propia identidad que juega con la nostalgia de los amantes de los videojuegos. Su secuela, Ralph rompe Internet, se estrenará el 5 de diciembre de 2018.

Tarzán

• Año: 1999

Última película de la década del Renacimiento de Disney y todo un clásico de la animación con canciones de Phil Collins. Una sobresaliente versión en dibujos animados de Tarzán, la historia del niño que fue criado por monos.

Vaiana

• Año: 2016

Las historias de princesas fuertes e independientes no son novedad en el mundo de Disney porque años antes tuvimos a Pocahontas y Mulán, pero Vaiana (Moana) es una oda al feminismo con un ingenioso guión y canciones potentes. Vaiana, una joven de 16 años, quiere que su isla vuelva a recuperar la tradición de explorar los océanos, pero su padre no quiere. Sin permiso de nadie, iniciará un viaje para recuperar el corazón de la diosa Tefiti y que su isla no desaparezca. En el camino conocerá a Maui, un semidiós al que en la versión original pone voz Dwayne Johnson, y juntos vivirán una gran aventura.

Zootrópolis

• Año: 2016

El L.A. Confidential de la animación, pero para todos los públicos. Zootrópolis es una de las mejores películas de Disney de los últimos tiempos, todo un alarde de imaginación y humor en donde Judy Hoops, una pequeña coneja que quiere ser policía en la ciudad de Zootrópolis, tendrá que luchar contra la corrupción y el crimen para demostrar que es igual de valida para su puesto que muchos de sus compañeros. Una película llena de referencias a la cultura pop y que esconde un fuerte mensaje sobre no rendirse porque no hay nada imposible.

Reportaje publicado originalmente en Vandal Random el 10 de octubre 2018

22 mejores películas de suspense o misterio de la historia

Realizar el crimen perfecto para elegir las mejores películas de suspense o misterio de la historia no ha resultado ser una tarea sencilla, pero lo hemos conseguido con el tesón de Hércules Poirot y la inteligencia de Marge Gunderson. Os dejamos con 22 de las mejores películas de suspense o misterio de la historia en donde no faltan historias policiales, thriller psicológicos y secretos escondidos.

«Estoy seguro que a cualquiera le gusta un buen crimen, siempre que no sea la víctima” Alfred Hitchcock

Una buena película de suspense o misterio necesita un buen ritmo, tensión, una trama convincente y personajes que sean capaces de llevarla a cabo. Eso es algo que en las 22 películas de las que os vamos a hablar a continuación no va a faltar. La lista está ordenada alfabéticamente y no a modo de ranking, la numeración es únicamente para ayudar en su lectura. 

Lista con las mejores películas de suspense o misterio

1. Asesinato en el Orient Express

Director: Sidney Lumet

Año: 1974

Aunque recientemente hemos tenido un remake con Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Deep o Michelle Pfeiffer en el casting, la auténtica y genuina investigación de Hércules Poirot tuvo lugar en el cine en el año 1974 y estuvo dirigida por Sidney Lumet. Asesinato en el Orient Express es una de las mejores adaptaciones al cine de una novela de Agatha Christie que, al igual que su versión moderna, cuenta con un increíble reparto con Albert Finney, Lauren Bacall o Jacqueline Bisset a la cabeza. Gracias a la película, Ingrid Bergman ganó el tercer Oscar de su carrera, esta vez a la Mejor actriz secundaria. Pudieron ser más premios porque Asesinato en el Orient Express estuvo nominada en otras seis categorías, entre ellas Mejor Actor para Albert Finney, Mejor banda sonora y mejor guión adaptado.

Asesinato en el Orient Express nos traslada hasta uno de los trenes más lujosos de Europa que unía París con Constantinopla. Aristócratas, burgueses, diplomáticos y personalidades de la más alta enjundia se dan cita en este viaje en el que todos se convertirán en sospechosos al cometerse un asesinato. Por suerte, Hércules Poirot, el más afamado detective belga, está entre los pasajeros del tren y dispuesto a resolver el crimen. 

2. Chinatown

Director: Roman Polanski

Año: 1974

Con una fuerte inspiración de Raymond Chandler, otro de los grandes escritores del género de misterio y detectives, Chinatown es un clásico dentro de las películas de suspense. Protagonizada or Jack Nicholson y Faye Dunaway, nos traslada hasta Los Ángeles de 1937 en donde el detective Jake Gittes, especializado en divorcios, descubre un mundo de corrupción, incesto y asesinato cuando Evelyn Mulwray, mujer del jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, le encarga investigar una supuesta infidelidad de su marido. Todo un homenaje al cine negro con unas fabulosas interpretaciones y una firme dirección de Roman Polanski.

3. El sexto sentido

Director: M. Night Shyamalan

Año: 1999 – 2000 (España)

“En ocasiones veo muertos”, dice un pequeño Joel Osment en su papel de Cole Sear de El sexto sentido. Ayudado por Malcom Crowe, un reputado psicólogo infantil, tratarán de descubrir la verdad sobre sus visiones y los motivos por los que tiene poderes paranormales. El sexto sentido es la película que consagró a M. Night Shyamalan en la industria cinematográfica y con la que Bruce Willis volvió a demostrar que no es sólo actor para películas de acción.

El sexto sentido es una estupenda película de suspense y misterio que toca temas como el destino, la redención, el amor y la muerte. Una inteligente película de principio a fin que, para ser la segunda película de M.Night Shyamalan, está dirigida de forma magistral y sin fisuras.

4. El silencio de los corderos

Director: Jonathan Demme

Año: 1991

El silencio de los corderos es una de las películas de suspense, misterio y terror más recordadas de todos los tiempos. Seguro sólo con su nombre te ha venido a la cabeza alguna de las frases que Anthony Hopkins le dice a Jodie Foster y es que, Clarice, queremos saber si han dejado de chillar los corderos. La aterradora película está basada en la novela del mismo nombre de Thomas Harris y nos ha regalado uno de los mejores villanos del cine, Hannibal Lecter. 

En la búsqueda de Buffalo Bill, un asesinos en serie, el FBI contrata a Clarice Starling, una joven policía que es experta en crear perfiles psicológicos. Con el fin de entender cómo es el modus operandi de Buffalo Bill, tendrá que contactar con el Dr. Hannibal Lecter, un antiguo psicoanalista y asesino con una inteligencia superior. El thriller más importantes de los años 90 al introducir nuevos recursos narrativos que han sido imitados posteriormente por otras grandes películas de suspense y terror. El silencio de los corderos ganó cinco premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado.

5. El tercer hombre

Director: Carol Reed

Año: 1949

Una obra maestra y pura historia del cine. Si te gustan las películas de misterio y suspense, no te puedes perder El tercer hombre. Dirigida por Carol Reed, tiene todos los ingredientes para mantenerte atento a la pantalla: un buen guión, unas magníficas interpretaciones y una estupenda puesta en escena para que todo encaje a la perfección. 

Con una historia sencilla, pero muy bien contado, El tercer hombre nos hace acompañar a Holly Martins, un escritor de novelas del oeste en horas bajas que viaja hasta la Viena de 1947 para encontrar trabajo con ayuda de su amigo Harry. Por desgracia, nada más llegar, se entera de que hay muerto atropellado por un coche y, aunque la policía parece tener claras las circunstancias de su muerte, hay cosas que no encajan y decide investigar por su cuenta. 

6. Fargo 

Director: Ethan y Joel Coen

Año: 1996

Con los hermanos Coen al frente y su musa Frances McDormand en el papel de una embarazadisima e inteligente agente de policía de nombre Marge Gunderson . Fargo nos traslada hasta la nevada Dakota del Norte en donde Jerry Lundegaard, un vendedor de coches, ha elaborado un plan para que su mujer sea secuestrada y su suegro tengan que pagar un rescate millonario. De esta forma, podrá quedarse con parte del dinero, pero como suele ser habitual, la cosa sale mal y termina en varios asesinatos que hacen intervenir a la policía. 

Una estupenda película de suspense con toques de humor negro y violencia en donde lo peor que te puede pasar es encontrarte con una cabezona Frances McDormand en el papel que le sirvió para ganar su primer Oscar. Un retrato de la América más profunda en el que no falta cierta ironía y surrealismo. 

7. Instinto básico

Director: Pau Verhoeven 

Año: 1992

Si hay algo que todo el mundo recuerda de Instinto básico es el famoso cruce de piernas de Sharon Stone en la sala de interrogatorios, pero la película dirigida por Pau Verhoeven y protagonizada Michael Douglas con la Stone, es mucho más que sólo piernas, es intriga, manipulación y tensión. Vale, también está aderezada con grandes dosis de erotismo con algunas escenas lésbicas y mucha violencia que en algunos sectores no hicieron ninguna gracia. Su explosiva mezcla hizo que la película fuera una de las más taquilleras del momento. En 2006 tuvo una secuela con la propia Sharon Stone que nunca debió existir. 

8. La isla mínima

Director: Alberto Rodríguez

Año: 2014

No todo va a ser cine americano en esta lista con las mejores películas de suspense o misterio de la historia y hemos dejado un poco de hueco para el cine español. En nuestro país se hacen muy buenas películas del género, pero suelen quedar eclipsadas por títulos americanos o europeos. Sin embargo, La isla mínima supo calar en los espectadores y la crítica para convertirse en una de las mejores películas de 2014 con 10 Goyas en sus estanterías. 

Dirigida por Alberto Rodríguez y protagonizada por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros o Mercedes León, la película se desarrolla a principios de los años 80 en un pequeño y remoto pueblo del Sur que está situado a orillas del Guadalquivir. Juan y Pedro, dos policías de Madrid que han sido sancionados, son enviados a este lugar para investigar la extraña desaparición de dos adolescentes.

Mientras el pueblo no parece interesado en encontrar a las chicas, los policías tendrán que aprender a trabajar juntos para resolver el caso. Un thriller cercano a la realidad en donde los protagonistas se enfrentan a problemas raciales, caciquismo y oscurantismo que dominaba el mundo rural en los primeros años tras la caída del franquismo. Al igual que en Fargo, los paisajes son un personaje más de La isla mínima en donde Alberto Rodríguez sabe sacar todos sus matices para crear un gran espectáculo visual. 

9. L.A Confidential 

Director: Curtis Hanson

Año: 1997

Tras demostrar en La mano que mece la cuna que el suspense y la intriga se le daban estupendamente, Curtis Hans firmó L.A. Confidential, un elegante trailer de estilo neo-noir que cuenta la historia de tres agentes de policía en Los Ángeles de los años 50. Mucha corrupción y asesinatos están a la orden del día en esta película que a los amantes de los videojuegos les sonará un poco a L.A. Noire y en donde destacan las brillantes actuaciones de Kim Basinger, Kevin Spacey y Russell Crowe. Una de las mejores películas de los años 90 que tuvo la mala suerte de enfrentarse a Titanic, una de las películas más taquilleras de la historia, en los Oscar de 1997.

10. La Soga

Director: Alfred Hitchcock

Año: 1948

Primera película de Alfred Hitchcock que se cuela en nuestra lista, aunque habrá muchas más. La Soga está basada en un caso real y supuso para el director británico el salto al color, así como primera colaboración con James Stewart. En la película, dos jóvenes asesinan a un amigo por puro placer y, tras esconder su cuerpo en un baúl, acuden a una cena con la intención de descubrir si alguno de los invitados sospecha de su crimen.

La Soga fue un experimento de Alfred Hitchcock porque su intención es pareciera que los acontecimientos de la película estaba ocurriendo en tiempo real. Para ello, las escenas se rodaron en tomas de 10 minutos. Un título muy ambicioso para la época que ponía los cimientos para muchas de las películas que vendrían después en la filmografía del maestro del suspense. 

11. La ventana indiscreta

Director: Alfred Hitchcock

Año: 1954

Con Alfred Hitchcock podríamos haber hecho toda la lista de mejores películas de suspense o misterio porque el director británico es el maestro del género con sus innovaciones en el uso de cámara y la técnica narrativa. La ventana indiscreta es una de las grandes obras de Hitchcock y del género que ha sido homenajeada hasta por Los Simpson.

La película nos presenta a Jeff, un reportero gráfico que, como consecuencia de una caída,  ha sido escayolado de una pierna y debe permanecer en reposo. Aunque está acompañado por su novia y una enfermera, estar encerrado en casa le resulta de lo más aburrido y aprovecha los ratos libres para mirar por la ventana al edificio de enfrente. La pelea de uno de los vecinos con su mujer hace que la vida de Jeff cambie al tratar de averiguar qué ha sucedido en realidad. 

12. M, el vampiro de Düsseldorf

Director: Fritz Lang

Año: 1931

Esta lista no tendría sentido sin Fritz Lang, uno de los genios del expresionismo alemán que tantas veces ha inspirado al cine negro y las películas de suspense. M, el vampiro de Düsseldorf fue la primera película sonora de Fritz Lang y última que el director alemán realizó en Alemania antes de trasladarse a Estados Unidos y se basa en varios casos reales que ocurrieron en el país en la década de 1920. Se considera que es iniciadora del género del cine negro.  

Peter Lorre se mete en la piel de Hans Beckett, un secuestrador y asesino de niñas que está aterrorizando la ciudad de Düsseldorf. La policía está desesperada por detenerle y detiene a todo el mundo que resulta algo sospechoso, eso hace que otros criminales de la ciudad se vean amenazados y sus turbios negocios en peligro por lo que comenzarán su propia búsqueda. M, el vampiro de Dusseldorf no es sólo una película de suspense, también el reflejo de una época de horrores. 

13. Memento

Director: Christopher Nolan

Año: 2000

Una de las mejores películas de Christopher Nolan por su narrativa, guión y montaje a través de recuerdos rotos. Memento está basada en un cuento de Jonathan Nolan en el que un hombre que sufre amnesia trata de vengarse del asesino de su esposa. Una película que explora lo más profundo de la mente humana, en donde a veces conocer la verdad no soluciona los problemas, y que nos invita a participar del acertijo. 

14. Mulholland Drive

Director: David Lynch

Año: 2001

Viniendo de David Lynch, director de Twin Peaks, no es de extrañar que sea una obra de arte retorcida, onírica y confusa. Mulholland Drive de David Lynch no busca tener sentido, quiere que el espectador experimente y que vuelva a ver la película para, como en un cuadro, sacar todos sus matices. Una cinta enigmática y encantadora a partes iguales.

15. Mystic River

Director: Clint Eastwood

Año: 2003

Clint Eastwood no es sólo uno de los tipos duros del cine, también un gran director con una estupenda visión cinematográfica que ha demostrado en títulos como Media noche en el jardín del bien y del mal, Invictus o Million Dollar Baby. Una de sus mejores películas es Mystic River, un conmovedor drama lleno de intrigas que se desarrolla en un barrio obrero católico-irlandés de Boston. Con unas magníficas interpretaciones de Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon, Mystic River es una película de suspense y misterio que está llena de heridas abiertas que atrapan al espectador. Todo un ejemplo de buen cine. 

16. Old Boy

Director: Park Chan-wook

Año: 2003

Un thriller de venganza coreano en el que nunca sabes quién es el verdadero vengador, una historia claustrofobia y llena de violencia que comienza cuando Dae-su, un misterioso hombre de negocios, es secuestrado y encarcelado durante 15 años con la única compañía de una televisión. Al salir de la cárcel y enterarse de la muerte de su mujer e hija, su único objetivo será la venganza para descubrir los secretos que se esconden detrás de su encarcelamiento. Un John Wick a la coreana que rascar sobre la superficie nos descubre una película potente en imágenes y metáforas. 

17. Psicosis

Director: Alfred Hitchcock

Año: 1960

Una película que no necesita presentación y que es conocida por todo el mundo, aunque no se haya visto. Un clásico dentro del cine de misterio y suspense del gran Alfred Hitchcock con unas memorables interpretaciones de Anthony Perkins y Janet Leight. La película fue dirigida y producida por el propio Hitchcock, ante la negativa de Paramount de prestarle el dinero para adaptar la novela de Robert Bloch. El resultado es una película artesanal que, a pesar de sus limitaciones, fue rodada con mimo en los estudios de Universal para convertirse en todo un referente del género con su puesta en escena. 

Norman Bates, el antagonista de la película, es considerado uno de los mejores personajes de la historia del cine y Psicosis se presenta como la película que creo el thriller psicológico. Una obra maestra del cine que se disfruta en cada visionado porque siempre se descubre algo nuevo.  

18. Pulp Fiction

Director: Quentin Tarantino 

Año: 1994

En esta lista no nos podíamos olvidar de Quentin Tarantino y es que el director de Tennessee tiene en su filmografía multitud de películas de suspense, violencia e intriga. Entre ellas, Pulp Fiction es de las más recordadas e imitadas. Si Reservoir Dogs es una opera prima casi perfecta, Pulp Fiction es la culminación del talento de Quentin Tarantino, un director brillante, aunque a veces algo excéntrico, que sabe imprimir a sus películas ritmo, comedia, interesantes diálogos y una muy buena selección de música. 

Para rodar Pulp Fiction, Tarantino contrató a un John Travolta en horas de poco trabajo y a Samuel L.Jackson en la que será la pareja de asesinos a sueldo más loca que se recuerda. Su misión es recuperar un misterioso maletín que les llevará por la calle de la amargura y en donde se arrepentirán en más de una ocasión de haber aceptado ese trabajo. Una comedia negra que reúne todos los elementos que han hecho grande a Quentin Tarantino: Violencia, referencias a clásicos cinematográficos, uso del contrapicado, una estructura narrativa no lineal, un reparto con grandes nombres y el poder de sus personajes femeninos. 

19. Seven (Se7en)

Director: David Fincher

Año: 1995

Se7en es de esas películas de suspense y misterio que, aunque son muy buenas, han ido ganando reconocimiento con el paso de los años hasta convertirse en una obra de culto. Una ciudad lluviosa y sombría, un macabro asesino, dos detectives que harán todo lo necesario para detenerle y los siete pecados capitales son el eje de la película de David Fincher que está protagonizada por Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow. Una película que puede resultar incomoda en algunos momentos por la crudeza de algunas escenas y provocadora con el asesino en serie que trata de darnos lecciones morales. 

20. Taxi Driver

Director: Martin Scorsese

Año: 1976

Taxi Driver no es sólo uno de los mejores trabajos de Martin Scorsese, también uno de los papeles más ricos que nos ha regalado Robert De Niro en el cine. El actor nacido en el Greenwich Village de Nueva York y que últimamente se pelea con Donald Trump, se mete en la piel de Travis Bickle, un veterano de Vietnam con depresión, que trabaja como taxista en las noches de Nueva York, una ciudad que deja de ser idílica ante los ojos de los espectadores para volverse violenta, oscura y trágica. Sabemos que la historia de Travis no va a ser fácil, pero no queremos dejar de acompañarle porque nos tiene hipnotizados. 

Un hito en la carrera de Scorsese y Robert de Niro en el papel de su vida, un personaje para el que se preparó ejerciendo de taxista, estudiando la enfermedad de Travis y para el que aprendió diferentes dialectos del Medio Oeste con el fin de dotar al personaje de un acento diferente. El actor se entregó en cuerpo y alma para ser Travis Bicke y eso se nota en el resultado de la película con escenas improvisadas en sus diálogos. Pero, Taxi Driver no hubiera sido lo mismo sin una jovencísima Jodie Foster en el papel de Iris, una prostituta explotada por su chulo a la que decide salvar. La película estuvo nominada a varios premios y convirtió a Jodie Foster en una de las actrices más jóvenes en estar nominada a los premios Oscar. 

21. Tesis

Director: Alejandro Amenábar

Año: 1996

Opera prima de Alejandro Amenábar en el mundo del cine, antes había realizado varios cortometrajes, fue el exitoso pistoletazo de salida para la carrera del director español con siete premios Goya, incluyendo el de Mejor Película, Mejor guión y Mejor Director Novel. 

Ángela, estudiante de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, está buscando información para su tesis sobre violencia audiovisual. Su profesor le propone ayudarla a buscar fuentes, pero al día siguiente de su reunión aparece muerto. Aunque aterrorizada, Ángela decide investigar lo sucedido con ayuda de Chema y Bosco para verse envuelta en una red de vídeos snuff,  película en la que se graba el asesinato, violación, tortura… de una persona. Una oscura historia con Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez de protagonistas en donde Alejandro Amenábar empezó a demostrar sus buenas ideas que culminaron posteriormente con Abre los Ojos.

22. Vértigo (De entre los muertos)

Director: Alfred Hitchcock

Año: 1958

Terminamos casi como empezamos al volver a hablar de Alfred Hitchcock y una de sus películas. Vértigo es para muchos aficionados y críticos de cine la obra maestra del género del suspense, así como una de las mejores películas de la historia del cine. Hitchcock nos mete en una compleja intriga psicológica que atrapa desde el principio hasta el final y que es especial desde los mismos títulos de crédito. Su trama sigue a Scottie Ferguson, un detective con problemas de vértigo y acrofóbico que es contratado por Gavin Elster, un viejo amigo, para investigar a su mujer porque se está comportando de una forma extraña.

Vértigo está protagonizada por James Stewart en una de las mejores interpretaciones de su carrera porque es capaz de convencernos de que es un policía con problemas. En 2012 fue declarada la mejor película de la historia.

Así, hemos hecho un repaso por 22 de las<b> mejores películas de suspense y misterio de la historia</b>. Antes de concluir, citamos el nombre de otros títulos que tampoco hay que perder de vista, se trata de películas como Rebeca, Animal Kingdom, Extraños en un tren, Los Pájaros, Reservoir Dogs, 39 escalones, Prisioneros,  El halcón maltés, Todos lo saben, Con la muerte en los talones, Cisne Negro, Zodiac, El Fugitivo, El talento de Mr. Ripley,  No es país para viejos, Un lugar tranquilo o Corre, Lola, corre. 

Artículo original publicado en Vandal Random. Actualmente aparece en la web, pero actualizado por otro redactor, aunque más de la mitad del contenido pertenece al artículo que yo escribí.

Las 21 películas más taquilleras y su recaudación

Ganar más o menos dinero en la taquilla no significa que sea mejor o peor película pero sí, es un poderoso indicativo de que estamos ante un titán de hacer dinero. Películas para las grandes masas internacionales, ha habido siempre a lo largo de la historia del cine, pero solo 20, han sido las películas que han arrasado en la taquilla y que han llevado a multitud de aficionados a las salas de cine una y otra vez.

Ganar más o menos dinero en la taquilla no significa que sea mejor o peor película pero sí, es un poderoso indicativo de que estamos ante un titán de hacer dinero. Películas para las grandes masas internacionales, ha habido siempre a lo largo de la historia del cine, pero solo 20, han sido las películas que han arrasado en la taquilla y que han llevado a multitud de aficionados a las salas de cine una y otra vez.

Seguro que, en más de una ocasión, te has preguntado sobre las películas más taquilleras de la historia y te vamos a sacar de dudas en esta lista con 20 de las películas que más dinero han recaudado.

Para realizar esta lista con las películas más taquilleras de la historia del cine nos hemos basado en los datos de Box Office Mojo. Además, al final del todo, podréis encontrar otra lista con las 10 películas más taquilleras de la historia del cine, pero teniendo en cuenta la inflación. Puede estar más acorde con la realidad, así es que hemos decidido compartirla también con todos vosotros.

21. Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

• Año: 2011
• Presupuesto: 195.000.000 $
• Recaudación: 1.123.746.996 $

Con Michael Bay de director, las explosiones y la acción a raudales están garantizadas en cualquier película. Transformers: El Lado Oscuro de la Luna es la tercera película de la saga Transformers que se estrenó en los cines en el año 2007. Producida por Steven Spielberg, la trama se desarrolla tres años después de los acontecimientos ocurridos en Transformers: la venganza de los caídos.

Inspirada en la franquicia de juguetes Hasbro y protagonizada por Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, Frances McDormand y Josh Duhamel, entre otros actores, nos narra la eterna lucha entre los Autobots y los Decepticons en un momento en el que Estados Unidos y la Unión Soviética quieren conseguir el control espacial. Sam Witwicky tendrá que volver a ayudar a os Autobots para evitar que un nuevo enemigo destruya Cybertron.

20. Capitán América: Civil War

• Año: 2016
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.153.984.897 $

Secuela de Capitán América: Soldado de Invierno, es la película que inició la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel. Tras los acontecimientos vividos en Los Vengadores: La era de Ultrón, el grupo de superhéroes se ha dividido en en dos grupos, los que apoyan a Iron Man y los que prefieren estar al lado del Capitán América. A pesar de sus diferencias, tendrán que volver a unir sus fuerzas para derrotar a Zemo. Supuso la primera aparición del nuevo Spider-Man y de Pantera Negra en el UCM.

Capitán América: Civil War es una película muy entretenida que no sólo es acción, también sabe relajarse para retratar correctamente al grupo de superhéroes y reflexionar sobre temas como la lealtad, la amistad o la familia. Uno de los motivos por los que está en la lista de películas más taquilleras de la historia del cines se debe al éxito que cosechó en 2016 al ocupar la primera posición del ranking de la taquilla.

19. Los Minions

• Año: 2015
• Presupuesto: 74.000.000 $
• Recaudación: 1.159.398.397

Primera película de animación de la lista de películas más taquilleras de la historia, y habrá muchas otras. Producida por Illumination Entertainment, los creadores de Gru, mi villano favorito, Los Minions hace de spin-off al convertir a las divertidas criaturas amarillas en protagonistas de su propia película. En su película en solitario, los Minions buscan un nuevo ser al que servir con devoción y orden. Entre sus opciones, Napoleón, Drácula y hasta un T-Rex, pero todas resultan fallidas. Cuando creían que estaban perdidos, llega a sus vidas Scarlet Overkill, la primera mujer súper villano.

Los Minions han sido capaces de superar a su película original y es que no nos extraña porque sus bromas y ocurrencias sacan una sonrisa a cualquiera. Hasta el estreno de Los Increíbles 2, era la tercera película de animación más taquillera de la historia, ahora mismo ocupa el cuarto lugar.

18. Iron Man 3

• Año: 2013
• Presupuesto: 200.000.000
• Recaudación: 1.215.439.994 $

Iron Man 3 está dirigida por Shane Black, realizador del reboot/secuela de Predator. Supuso el inicio de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel y es, al menos hasta la fecha de este reportaje, la última película en solitario del Hombre de Hierro.

Después de una introducción a modo de flashback, la trama de Iron Man 3 se desarrolla poco después de los acontecimientos ocurridos en Los Vengadores y Tony Stark se tendrá que enfrentar a el Mandarín, un villano que será capaz de poner a prueba todas las habilidades del superhéroe y hacer trizas su universo personal. Una película palomitera y un taquillazo con unos efectos especiales que dejan a la altura del betún a sus predecesoras. Para muchos, la mejor entrega de la saga con un Ben Kingsley haciendo de estupendo villano.

17. Fast & Furious 8

• Año: 2017
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.236.005.118 $

Primera entrega de la saga Fast & Furious que se cuela en la lista de las películas más taquilleras de la historia, y no será la única de la que os hablaremos. La vida de Dominic, Letty, Brian y Mia parece encaminada a la normalidad, se han retirado del juego y se han alejado de la acción. Sin embargo, la entrada en sus vidas de Cipher, una misteriosa mujer, hará que Dom entre en el mundo del crimen y guarde secretos a sus seres queridos. Velocidad y mucha adrenalina en donde el personaje que protagoniza Vin Diesel se verá puesto a prueba.

16. Los Increíbles 2

• Año: 2018
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 1.242.785.241 $

14 años después del estreno de Los Increíbles, la familia Parr formada por Bob, Helen, Violeta, Dash y Jack tiene una nueva misión en Los Increíbles 2. Con muy pocos meses en la cartelera, la cinta de los superhéroes de Pixar se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. De hecho, como todavía está en las salas de cine de muchos países, sus datos podrían aumentar y hacer que siga escalando puestos en la lista de blockbuster.

Los Increíbles 2 se desarrolla unos meses después de que la familia de superhéroes liderada por Míster Increíble y Elastigirl derrotara a Síndrome. En esta ocasión, será Helen Parr la que se lance a las calles para acabar con un nuevo villano, mientras que Bob se queda en casa ejerciendo de otro tipo de héroe, ese que cuida a la familia y se encarga de las tareas de la vida normal. Sin embargo, la aparición de un poderoso enemigo hará que la familia Parr, junto con Frozone, tenga que unir sus fuerzas.

15. La Bella y la Bestia

• Año: 2017
• Presupuesto: 160.000.000 $
• Recaudación: 1.263.521.126 $

La Bella y la Bestia en animación es una de las películas más laureadas de todos los tiempos. Su historia, canciones y uso de la tecnología hicieron que se convirtiera en la primera película de dibujos animados en estar nominada a la categoría de Mejor Película de los Oscar. Cuando se anunció que tendría un remake en acción real, muy pocos dudaban de que repetiría su éxito. Protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, La Bella y la Bestia en acción real ha logrado superar a la original y colarse entre las 20 películas más taquilleras de la historia del cine.

14. Frozen

• Año: 2013
• Presupuesto: 150.000.000 $
• Recaudación: 1.274.219.009 $

Uno de los mayores éxitos de Disney de los últimos años en el mundo de la animación. La película protagonizada por Elsa, Anna y Olaf fue capaz de recuperar toda la magia de los grandes clásicos de la factoría del ratón Mickey con canciones, sentimientos y aventuras. Sus personajes, especialmente Elsa y Olaf, se han convertido en nuevos iconos de Disney y su canción Let it Go (¡Suéltalo!) en un himno.

13. Jurassic World: El Reino Caído

• Año: 2018
• Presupuesto: 170.000.000 $
• Recaudación: 1.303.392.240 $

Otra de las nuevas incorporaciones a la lista de las películas más taquilleras de la historia y lo decimos porque Jurassic World: El Reino Caído se ha estrenado en el año 2018. La secuela de Jurassic World que dirige el español J.J. Bayona ha sido recibida por el público y la crítica con entusiasmo, algo que le ha llevado a ser nombrada como una de las mejores películas de la franquicia Jurassic Park en mucho tiempo, incluso algunos dicen que es la segunda mejor después de la original.

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos narrados en Jurassic World y la Isla Nublar está abandonada. Cuando el volcán de la isla se vuelve a activar, Owen Grady y Claire Dearing tendrán que volver a la acción para rescatar a los dinosaurios que todavía están con vida.

12. Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi

• Año: 2017
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 1.332.416.714 $

Segunda película de la trilogía moderna que cerrará todo lo que conocemos sobre los Skywalker. La octava entrega de la saga Star Wars comienza justo después de los acontecimientos de El Despertar de la Fuerza. La Primera Orden es ahora más poderosa que nunca, pero la Resistencia, liderada por la General Leia Organa, no se va a rendir y tratará de encontrar el camino para derrotar a a Kyle Ren. Al mismo tiempo, Rey busca su lugar y contacta con Luke Skywalker para convertirse en su aprendiz.

11. Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2

• Año: 2011
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.341.511.219 $

Harry Potter ha marcado a toda una generación con las novelas de J.K. Rowling y sus películas. Tras siete aventuras, la historia de Harry Potter, Hermione y Ron llegaba a su final en el cine con Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2. Los amigos magos siguen buscando a los Horrocruxes para destruirlos de forma definitiva con la espada de Gryffindor y evitar que el malvado Voldemort logre la inmortalidad. El destino de Harry Potter está a punto de cumplirse y la batalla más épica de su vida se decide en Hogwarts. Una muy buena conclusión para una gran saga que, por ahora, está en el top 10 de películas más taquilleras de la historia.

10. Black Panther

• Año: 2018
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 1.346.851.257 $

Una de las grandes sorpresas de 2018 y una de las películas más importantes de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel en cuanto a su repercusión mundial. La película del héroe de Wakanda se ha convertido en una de las más taquilleras de todos los tiempos, superando incluso a grandes clásicos de la franquicia de los superhéroes, y Disney está apostando por ella para que sea nominada a grandes categorías en los Oscar 2019.

Tras la muerte de su padre, T’Challa regresa a su hogar en Wakanda, una avanzada nación de África que cuenta con una increíble tecnología, para ser nombrado Rey y asumir toda clase de responsabilidades como líder. Como la tranquilidad es algo que no se lleva en el universo de Marvel, pronto tendrá que transformarse en Pantera Negra para luchar contra un poderoso enemigo que quiere hacerse con el Vibranium, metal extraterrestre que nace en Wakanda y que tiene capacidades extraordinarias, tantas que fue utilizado para construir el escudo de el Capitán América.

9. Vengadores: La era de Ultrón

• Año: 2015
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.405.983.798 $

Con Joss Whedon a los mandos, los Vengadores se reúnen en una segunda película para derrotar al malvado Ultrón, una increíble inteligencia artificial que cree que debe destruir a la humanidad para salvar a la Tierra y un experimento fallido de Tony Stark. De nuevo, Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón tendrán que unir sus fuerzas para que el bien prevalezca sobre el mal.

8. Fast & Furious 7 (A todo gas 7)

• Año: 2015
• Presupuesto: 190.000.000$
• Recaudación: 1.516.045.911

Y de nuevo, la saga Fast & Furious se cuela en la lista de las películas más taquilleras de la historia. Esta vez, se trata de su séptima entrega y la última película de la franquicia en la que apareció Paul Walker en el papel de Brian O’Conner. La acción se traslada de nuevo a las calles de Estados Unidos, después de que el equipo liderado por Dominic Torreto sea indultado de sus fechorías en la carretera. La aparición de Deckard Shaw, y su búsqueda de venganza, hace que vuelvan a las carreras ilegales. Con esta película, James Wan consiguió el homenaje perfecto al fallecido Paul Walker.

7. Los Vengadores

• Año: 2012
• Presupuesto: 220.000.000 $
• Recaudación: 1.518.812.988 $

La primera película que logró juntar a los Vengadores, se ha resistido a dejar la lista de las películas más taquilleras de la historia y hasta el estreno de Vengadores: Infinity War era la que mayor recaudación había cosechado de la pandilla de superhéroes. Tras el estreno de las películas en solitario de Iron Man, Hulk, Thor y el Capitán América, la expectación por ver a todos los héroes reunidos en una única película era máxima. El estreno de Los Vengadores y su espectacular recaudación son una buena muestra de las ganas que había de gritar: ¡Vengadores, reuníos!

Protagonizada por un casting de lujo que encabezan Robert Downey Jr., Chris Hemsworh, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L.Jackson, los Vengadores de Marvel son reclutados porNick Fury, director de la Agencia de espionaje S.H.I.E.L.D., para luchar contra el malvado Loki. Una película de superhéroes con una gran calidad argumental que no era únicamente pegar tortazos o mezclar piezas inconexas.

6. Jurassic World

• Año: 2015
• Presupuesto: 150.000.000 $
• Recaudación: 1.671.713.208 $

22 años después del Jurassic Park original, la franquicia regresaba al cine con un nuevo parque temático de dinosaurios con el nombre Jurassic World y hacer de Isla Nublar un gran complejo turístico, justo lo que quería John Hammond. Para aumentar el número de visitantes, Simon Masrani invita al científico Henry Wu a crear un impresionante dinosaurio híbrido. Sin embargo, el experimento no saldrá como estaba pensado y resulta ser de lo más inteligente. La historia se repite con lo que habrá que desalojar el parque para salvar a los visitantes, así como a los dinosaurios domesticados. Menos mal que cuentan con Owen Grady, un veterano de la Marina, para ayudarles a solucionar el problema.

5. Vengadores: Infinity War

• Año: 2018
• Presupuesto: 400.000.000 $
• Recaudación: 2.046.470.714 $

La fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel está muy cerca de concluir y no hay duda de que Vengadores: Infinity War ha sido la película más importante al romper todos los récords habidos y por haber en el mundo del cine, aunque hay uno que se le ha resistido, al menos de momento, ocupar la primera posición en la lista de películas más taquilleras de la historia. Eso sí, su recaudación es para que Marvel y Disney estén de lo más contentos porque superar los 2.000 millones de dólares no es algo sencillo.

La decimonovena película del Universo Cinematográfico de Marvel está dirigida por los hermanos Russo y es un épico espectáculo en el que los superhéroes se enfrentan a Thanos, el villano más temible que jamás han conocido, que viaja hasta la Tierra para conseguir las Gemas del Infinito. El destino de los héroes de Marvel se decidirá en Vengadores 4.

4. Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza

• Año: 2015
• Presupuesto: 245.000.000 $
• Recaudación: 2.068.223.624 $

Primera película de la saga Star Wars bajo la mano de Disney y un nuevo despertar para la galáctica franquicia después de haber permanecido dormida en los cines por 10 años. Tras la caída del Imperio Galáctico, Leia, Han Solo, Chewbacca y R2-D2 siguen luchando al lado de la resistencia con el fin de que la Primera Orden no logre imponer su tiránico poder. Mientras tanto, Luke Skywalker ha desaparecido y se ha retirado de la lucha. Héroes y villanos como Rey, Poe Dameron, Finn, BB-8, Kyle Ren y la Capitana Phasma forman parte de la nueva generación de Star Wars.

3. Titanic

• Año: 1997
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 2.187.463.944 $

Nos acercamos rápidamente hasta la película más taquillera de la historia, al menos de momento, pero antes hacemos una parada en el barco de los sueños, el Titanic. La película dirigida por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet nos trasladó hasta una de las mayores tragedias de la historia de la navegación para contarnos el romance entre Rose y Jack.

Titanic es una de las películas más laureadas de los Oscar con 11 premios entre los que destacan Mejor Película, Mejor Director, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Una de las mejores recreaciones que se han hecho nunca del malogrado trasatlántico que se hundió en las aguas del Atlántico.

2. Vengadores: Endgame

• Año: 2019
• Presupuesto: 450.000.000 $
• Recaudación: 2.192.161.748 $

Es posible que tengamos que actualizar este reportaje muy pronto, porque en solo 10 días ha conseguido desbancar a Titanic. Vengadores: Endgame ha batido todos los récords de taquilla en su estreno y se ha convertido en la número 2 de la historia. ¿Superará a Avatar? Probablemente lo haga en menos de un mes.

1. Avatar

• Año: 2009
• Presupuesto: 237.000.000 $
• Recaudación: 2.787.965.087 $

Redoble de tambores para conocer la película más taquillera de la historia del cine. Sí, James Cameron lo volvió a hacer con Avatar y logró el que es el mayor éxito de su carrera, tanto que se están preparando varias secuelas para seguir explorando el universo de Pandora.

Ambientada en el año 2154 y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez, la película Avatarfue una de las primeras que se estrenó en el cine con el renovado formato 3D y utilizó nuevas técnicas de captura de movimiento para crear a las criaturas de Pandora. Además, creo su propio idioma.

El top 10 teniendo en cuenta la inflación

Como os hemos explicado al principio, esta es la lista de películas más taquilleras de la historia sin tener en cuenta la inflación, pero para terminar y que no haya dudas posibles, también queremos compartir con vosotros una lista más breve con las 10 películas más taquilleras añadiendo la inflación.

1. Lo que el viento se llevó

Año: 1939

Recaudación: 3.301.400.000 $

2. Avatar

Año: 2009

Recaudación: 2.782.300.000 $

3. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza

Año: 1977

Recaudación: 2.710.800.000 $

4. Titanic

Año: 1997

Recaudación: 2.413.800.000 $

5. Sonrisas y lagrimas

Año: 1965

Recaudación: 2.269.800.000 $

6. E.T., el extraterrestre

Año: 1982

Recaudación: 2.216.800.000 $

7. Los diez mandamientos

Año: 1956

Recaudación: 2.098.600.000 $

8. Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza

Año: 2015

Recaudación: 2.068.176.052 $

9. Doctor Zhivago

Año: 1966

Recaudación: 1.963.100.000 $

10. Tiburón

Año: 1975

Recaudación: 1.945.103.162 $

Seguro que, en más de una ocasión, te has preguntado sobre las películas más taquilleras de la historia y te vamos a sacar de dudas en esta lista con 20 de las películas que más dinero han recaudado.

Para realizar esta lista con las películas más taquilleras de la historia del cine nos hemos basado en los datos de Box Office Mojo. Además, al final del todo, podréis encontrar otra lista con las 10 películas más taquilleras de la historia del cine, pero teniendo en cuenta la inflación. Puede estar más acorde con la realidad, así es que hemos decidido compartirla también con todos vosotros.

20. Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

• Año: 2011
• Presupuesto: 195.000.000 $
• Recaudación: 1.123.746.996 $

Con Michael Bay de director, las explosiones y la acción a raudales están garantizadas en cualquier película. Transformers: El Lado Oscuro de la Luna es la tercera película de la saga Transformers que se estrenó en los cines en el año 2007. Producida por Steven Spielberg, la trama se desarrolla tres años después de los acontecimientos ocurridos en Transformers: la venganza de los caídos.

Inspirada en la franquicia de juguetes Hasbro y protagonizada por Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, Frances McDormand y Josh Duhamel, entre otros actores, nos narra la eterna lucha entre los Autobots y los Decepticons en un momento en el que Estados Unidos y la Unión Soviética quieren conseguir el control espacial. Sam Witwicky tendrá que volver a ayudar a os Autobots para evitar que un nuevo enemigo destruya Cybertron.

19. Capitán América: Civil War

• Año: 2016
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.153.984.897 $

Secuela de Capitán América: Soldado de Invierno, es la película que inició la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel. Tras los acontecimientos vividos en Los Vengadores: La era de Ultrón, el grupo de superhéroes se ha dividido en en dos grupos, los que apoyan a Iron Man y los que prefieren estar al lado del Capitán América. A pesar de sus diferencias, tendrán que volver a unir sus fuerzas para derrotar a Zemo. Supuso la primera aparición del nuevo Spider-Man y de Pantera Negra en el UCM.

Capitán América: Civil War es una película muy entretenida que no sólo es acción, también sabe relajarse para retratar correctamente al grupo de superhéroes y reflexionar sobre temas como la lealtad, la amistad o la familia. Uno de los motivos por los que está en la lista de películas más taquilleras de la historia del cines se debe al éxito que cosechó en 2016 al ocupar la primera posición del ranking de la taquilla.

18. Los Minions

• Año: 2015
• Presupuesto: 74.000.000 $
• Recaudación: 1.159.398.397

Primera película de animación de la lista de películas más taquilleras de la historia, y habrá muchas otras. Producida por Illumination Entertainment, los creadores de Gru, mi villano favorito, Los Minions hace de spin-off al convertir a las divertidas criaturas amarillas en protagonistas de su propia película. En su película en solitario, los Minions buscan un nuevo ser al que servir con devoción y orden. Entre sus opciones, Napoleón, Drácula y hasta un T-Rex, pero todas resultan fallidas. Cuando creían que estaban perdidos, llega a sus vidas Scarlet Overkill, la primera mujer súper villano.

Los Minions han sido capaces de superar a su película original y es que no nos extraña porque sus bromas y ocurrencias sacan una sonrisa a cualquiera. Hasta el estreno de Los Increíbles 2, era la tercera película de animación más taquillera de la historia, ahora mismo ocupa el cuarto lugar.

17. Iron Man 3

• Año: 2013
• Presupuesto: 200.000.000
• Recaudación: 1.215.439.994 $

Iron Man 3 está dirigida por Shane Black, realizador del reboot/secuela de Predator. Supuso el inicio de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel y es, al menos hasta la fecha de este reportaje, la última película en solitario del Hombre de Hierro.

Después de una introducción a modo de flashback, la trama de Iron Man 3 se desarrolla poco después de los acontecimientos ocurridos en Los Vengadores y Tony Stark se tendrá que enfrentar a el Mandarín, un villano que será capaz de poner a prueba todas las habilidades del superhéroe y hacer trizas su universo personal. Una película palomitera y un taquillazo con unos efectos especiales que dejan a la altura del betún a sus predecesoras. Para muchos, la mejor entrega de la saga con un Ben Kingsley haciendo de estupendo villano.

16. Fast & Furious 8

• Año: 2017
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.236.005.118 $

Primera entrega de la saga Fast & Furious que se cuela en la lista de las películas más taquilleras de la historia, y no será la única de la que os hablaremos. La vida de Dominic, Letty, Brian y Mia parece encaminada a la normalidad, se han retirado del juego y se han alejado de la acción. Sin embargo, la entrada en sus vidas de Cipher, una misteriosa mujer, hará que Dom entre en el mundo del crimen y guarde secretos a sus seres queridos. Velocidad y mucha adrenalina en donde el personaje que protagoniza Vin Diesel se verá puesto a prueba.

15. Los Increíbles 2

• Año: 2018
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 1.242.785.241 $

14 años después del estreno de Los Increíbles, la familia Parr formada por Bob, Helen, Violeta, Dash y Jack tiene una nueva misión en Los Increíbles 2. Con muy pocos meses en la cartelera, la cinta de los superhéroes de Pixar se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. De hecho, como todavía está en las salas de cine de muchos países, sus datos podrían aumentar y hacer que siga escalando puestos en la lista de blockbuster.

Los Increíbles 2 se desarrolla unos meses después de que la familia de superhéroes liderada por Míster Increíble y Elastigirl derrotara a Síndrome. En esta ocasión, será Helen Parr la que se lance a las calles para acabar con un nuevo villano, mientras que Bob se queda en casa ejerciendo de otro tipo de héroe, ese que cuida a la familia y se encarga de las tareas de la vida normal. Sin embargo, la aparición de un poderoso enemigo hará que la familia Parr, junto con Frozone, tenga que unir sus fuerzas.

14. La Bella y la Bestia

• Año: 2017
• Presupuesto: 160.000.000 $
• Recaudación: 1.263.521.126 $

La Bella y la Bestia en animación es una de las películas más laureadas de todos los tiempos. Su historia, canciones y uso de la tecnología hicieron que se convirtiera en la primera película de dibujos animados en estar nominada a la categoría de Mejor Película de los Oscar. Cuando se anunció que tendría un remake en acción real, muy pocos dudaban de que repetiría su éxito. Protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, La Bella y la Bestia en acción real ha logrado superar a la original y colarse entre las 20 películas más taquilleras de la historia del cine.

13. Frozen

• Año: 2013
• Presupuesto: 150.000.000 $
• Recaudación: 1.274.219.009 $

Uno de los mayores éxitos de Disney de los últimos años en el mundo de la animación. La película protagonizada por Elsa, Anna y Olaf fue capaz de recuperar toda la magia de los grandes clásicos de la factoría del ratón Mickey con canciones, sentimientos y aventuras. Sus personajes, especialmente Elsa y Olaf, se han convertido en nuevos iconos de Disney y su canción Let it Go (¡Suéltalo!) en un himno.

12. Jurassic World: El Reino Caído

• Año: 2018
• Presupuesto: 170.000.000 $
• Recaudación: 1.303.392.240 $

Otra de las nuevas incorporaciones a la lista de las películas más taquilleras de la historia y lo decimos porque Jurassic World: El Reino Caído se ha estrenado en el año 2018. La secuela de Jurassic World que dirige el español J.J. Bayona ha sido recibida por el público y la crítica con entusiasmo, algo que le ha llevado a ser nombrada como una de las mejores películas de la franquicia Jurassic Park en mucho tiempo, incluso algunos dicen que es la segunda mejor después de la original.

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos narrados en Jurassic World y la Isla Nublar está abandonada. Cuando el volcán de la isla se vuelve a activar, Owen Grady y Claire Dearing tendrán que volver a la acción para rescatar a los dinosaurios que todavía están con vida.

11. Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi

• Año: 2017
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 1.332.416.714 $

Segunda película de la trilogía moderna que cerrará todo lo que conocemos sobre los Skywalker. La octava entrega de la saga Star Wars comienza justo después de los acontecimientos de El Despertar de la Fuerza. La Primera Orden es ahora más poderosa que nunca, pero la Resistencia, liderada por la General Leia Organa, no se va a rendir y tratará de encontrar el camino para derrotar a a Kyle Ren. Al mismo tiempo, Rey busca su lugar y contacta con Luke Skywalker para convertirse en su aprendiz.

10. Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2

• Año: 2011
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.341.511.219 $

Harry Potter ha marcado a toda una generación con las novelas de J.K. Rowling y sus películas. Tras siete aventuras, la historia de Harry Potter, Hermione y Ron llegaba a su final en el cine con Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2. Los amigos magos siguen buscando a los Horrocruxes para destruirlos de forma definitiva con la espada de Gryffindor y evitar que el malvado Voldemort logre la inmortalidad. El destino de Harry Potter está a punto de cumplirse y la batalla más épica de su vida se decide en Hogwarts. Una muy buena conclusión para una gran saga que, por ahora, está en el top 10 de películas más taquilleras de la historia.

9. Black Panther

• Año: 2018
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 1.346.851.257 $

Una de las grandes sorpresas de 2018 y una de las películas más importantes de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel en cuanto a su repercusión mundial. La película del héroe de Wakanda se ha convertido en una de las más taquilleras de todos los tiempos, superando incluso a grandes clásicos de la franquicia de los superhéroes, y Disney está apostando por ella para que sea nominada a grandes categorías en los Oscar 2019.

Tras la muerte de su padre, T’Challa regresa a su hogar en Wakanda, una avanzada nación de África que cuenta con una increíble tecnología, para ser nombrado Rey y asumir toda clase de responsabilidades como líder. Como la tranquilidad es algo que no se lleva en el universo de Marvel, pronto tendrá que transformarse en Pantera Negra para luchar contra un poderoso enemigo que quiere hacerse con el Vibranium, metal extraterrestre que nace en Wakanda y que tiene capacidades extraordinarias, tantas que fue utilizado para construir el escudo de el Capitán América.

8. Vengadores: La era de Ultrón

• Año: 2015
• Presupuesto: 250.000.000 $
• Recaudación: 1.405.983.798 $

Con Joss Whedon a los mandos, los Vengadores se reúnen en una segunda película para derrotar al malvado Ultrón, una increíble inteligencia artificial que cree que debe destruir a la humanidad para salvar a la Tierra y un experimento fallido de Tony Stark. De nuevo, Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón tendrán que unir sus fuerzas para que el bien prevalezca sobre el mal.

7. Fast & Furious 7 (A todo gas 7)

• Año: 2015
• Presupuesto: 190.000.000$
• Recaudación: 1.516.045.911

Y de nuevo, la saga Fast & Furious se cuela en la lista de las películas más taquilleras de la historia. Esta vez, se trata de su séptima entrega y la última película de la franquicia en la que apareció Paul Walker en el papel de Brian O’Conner. La acción se traslada de nuevo a las calles de Estados Unidos, después de que el equipo liderado por Dominic Torreto sea indultado de sus fechorías en la carretera. La aparición de Deckard Shaw, y su búsqueda de venganza, hace que vuelvan a las carreras ilegales. Con esta película, James Wan consiguió el homenaje perfecto al fallecido Paul Walker.

6. Los Vengadores

• Año: 2012
• Presupuesto: 220.000.000 $
• Recaudación: 1.518.812.988 $

La primera película que logró juntar a los Vengadores, se ha resistido a dejar la lista de las películas más taquilleras de la historia y hasta el estreno de Vengadores: Infinity War era la que mayor recaudación había cosechado de la pandilla de superhéroes. Tras el estreno de las películas en solitario de Iron Man, Hulk, Thor y el Capitán América, la expectación por ver a todos los héroes reunidos en una única película era máxima. El estreno de Los Vengadores y su espectacular recaudación son una buena muestra de las ganas que había de gritar: ¡Vengadores, reuníos!

Protagonizada por un casting de lujo que encabezan Robert Downey Jr., Chris Hemsworh, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L.Jackson, los Vengadores de Marvel son reclutados porNick Fury, director de la Agencia de espionaje S.H.I.E.L.D., para luchar contra el malvado Loki. Una película de superhéroes con una gran calidad argumental que no era únicamente pegar tortazos o mezclar piezas inconexas.

5. Jurassic World

• Año: 2015
• Presupuesto: 150.000.000 $
• Recaudación: 1.671.713.208 $

22 años después del Jurassic Park original, la franquicia regresaba al cine con un nuevo parque temático de dinosaurios con el nombre Jurassic World y hacer de Isla Nublar un gran complejo turístico, justo lo que quería John Hammond. Para aumentar el número de visitantes, Simon Masrani invita al científico Henry Wu a crear un impresionante dinosaurio híbrido. Sin embargo, el experimento no saldrá como estaba pensado y resulta ser de lo más inteligente. La historia se repite con lo que habrá que desalojar el parque para salvar a los visitantes, así como a los dinosaurios domesticados. Menos mal que cuentan con Owen Grady, un veterano de la Marina, para ayudarles a solucionar el problema.

4. Vengadores: Infinity War

• Año: 2018
• Presupuesto: 400.000.000 $
• Recaudación: 2.046.470.714 $

La fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel está muy cerca de concluir y no hay duda de que Vengadores: Infinity War ha sido la película más importante al romper todos los récords habidos y por haber en el mundo del cine, aunque hay uno que se le ha resistido, al menos de momento, ocupar la primera posición en la lista de películas más taquilleras de la historia. Eso sí, su recaudación es para que Marvel y Disney estén de lo más contentos porque superar los 2.000 millones de dólares no es algo sencillo.

La decimonovena película del Universo Cinematográfico de Marvel está dirigida por los hermanos Russo y es un épico espectáculo en el que los superhéroes se enfrentan a Thanos, el villano más temible que jamás han conocido, que viaja hasta la Tierra para conseguir las Gemas del Infinito. El destino de los héroes de Marvel se decidirá en Vengadores 4.

3. Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza

• Año: 2015
• Presupuesto: 245.000.000 $
• Recaudación: 2.068.223.624 $

Primera película de la saga Star Wars bajo la mano de Disney y un nuevo despertar para la galáctica franquicia después de haber permanecido dormida en los cines por 10 años. Tras la caída del Imperio Galáctico, Leia, Han Solo, Chewbacca y R2-D2 siguen luchando al lado de la resistencia con el fin de que la Primera Orden no logre imponer su tiránico poder. Mientras tanto, Luke Skywalker ha desaparecido y se ha retirado de la lucha. Héroes y villanos como Rey, Poe Dameron, Finn, BB-8, Kyle Ren y la Capitana Phasma forman parte de la nueva generación de Star Wars.

2. Titanic

• Año: 1997
• Presupuesto: 200.000.000 $
• Recaudación: 2.187.463.944 $

Nos acercamos rápidamente hasta la película más taquillera de la historia, al menos de momento, pero antes hacemos una parada en el barco de los sueños, el Titanic. La película dirigida por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet nos trasladó hasta una de las mayores tragedias de la historia de la navegación para contarnos el romance entre Rose y Jack.

Titanic es una de las películas más laureadas de los Oscar con 11 premios entre los que destacan Mejor Película, Mejor Director, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Una de las mejores recreaciones que se han hecho nunca del malogrado trasatlántico que se hundió en las aguas del Atlántico.

1. Avatar

• Año: 2009
• Presupuesto: 237.000.000 $
• Recaudación: 2.787.965.087 $

Redoble de tambores para conocer la película más taquillera de la historia del cine. Sí, James Cameron lo volvió a hacer con Avatar y logró el que es el mayor éxito de su carrera, tanto que se están preparando varias secuelas para seguir explorando el universo de Pandora.

Ambientada en el año 2154 y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez, la película Avatarfue una de las primeras que se estrenó en el cine con el renovado formato 3D y utilizó nuevas técnicas de captura de movimiento para crear a las criaturas de Pandora. Además, creo su propio idioma.

El top 10 teniendo en cuenta la inflación

Como os hemos explicado al principio, esta es la lista de películas más taquilleras de la historia sin tener en cuenta la inflación, pero para terminar y que no haya dudas posibles, también queremos compartir con vosotros una lista más breve con las 10 películas más taquilleras añadiendo la inflación.

1. Lo que el viento se llevó

Año: 1939

Recaudación: 3.301.400.000 $

2. Avatar

Año: 2009

Recaudación: 2.782.300.000 $

3. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza

Año: 1977

Recaudación: 2.710.800.000 $

4. Titanic

Año: 1997

Recaudación: 2.413.800.000 $

5. Sonrisas y lagrimas

Año: 1965

Recaudación: 2.269.800.000 $

6. E.T., el extraterrestre

Año: 1982

Recaudación: 2.216.800.000 $

7. Los diez mandamientos

Año: 1956

Recaudación: 2.098.600.000 $

8. Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza

Año: 2015

Recaudación: 2.068.176.052 $

9. Doctor Zhivago

Año: 1966

Recaudación: 1.963.100.000 $

10. Tiburón

Año: 1975

Recaudación: 1.945.103.162 $

Reportaje publicado originalmente el 20 de septiembre de 2018 en Vandal.