Las 20 mejores comedias románticas de todos los tiempos

El género de las películas románticas tiene un subgénero dedicado también al humor. No todo deberían de ser dramones descarnados ni tragedias de amores imposibles. También hay lugar para las risas y para pasar un buen rato. Os hablamos de las que para nosotros son las 22 mejores comedias románticas de la historia del cine.

Dentro de las películas cómicas y películas románticas existe un subgénero que se conoce como películas de comedia romántica. El argumento es sencillo: dos personas se conocen, bromean, pasan un tiempo juntos pero, por alguna razón del destino, se separan. En la mayoría de los casos, todo acaba con un final feliz, porque se volverán a encontrar, será felices y comerán perdices. Aunque no siempre ocurre así, ojo.

Seguramente, ya tengáis en la cabeza muchos títulos de estas películas. No obstante, nosotros queremos haceros una recomendación, con nuestro siguiente reportaje. Os hablamos de las 22 mejores comedias románticas de todos los tiempos o, al menos, de las mejores según nuestro criterio. Algo que, por otro lado, tampoco es fácil de juzgar.

Recordad que el género de las comedias románticas no suele ser muy querido por cierto sector del gremio críticos cinematográficos. Muy a pesar, eso sí, de que ya existía mucho antes de que los hermanos Lumière crearan el cine, ya que encontramos casos primitivos del género en obras de nuestro Lope de Vega y del mismísimo William Shakespeare.

Numerosos dramaturgos fueron los impulsores de las comedias románticas, que junto a la épica o el terror, son un género que pensamos que debemos valorar y no tirar a la basura, por mucho que los complejos nos aparten corriendo de temas como el amor o argumentos (había que decirlo) ridículos o surrealistas. Dicho esto, vamos allá. Comencemos nuestro repaso por las comedias románticas más recomendadas de la historia del cine

Luces de ciudad (1931)

Luces de ciudad (1933)

Charles Chaplin es uno de los más grandes cómicos del cine. A él le debemos alguna que otra película clásica que hay que ver  de forma obligatoria para saber de cine. Más allá de la lúcida crítica de El Gran Dictador o Candilejas, hemos de recordar que Chaplin también tocó palos de géneros más ligeros.

Sin ir más lejos, ahí tenemos Luces de ciudad. Esta es una comedia romántica emotiva, deliciosa y divertida al mismo tiempo. El filme  nos narra la historia de un vagabundo en busca de dinero para ayudar a una chica ciega de la que se ha enamorado. Sin embargo, sus planes no son nada fáciles de cumplir e, incluso, cuando lo consiga, quizá el desenlace no sea tan dulce como quisiéramos. Por cierto, la cinta cuenta con un hilo conductor musical que debería sernos reconocible. Se trata de  La Violetera, melodía compuesta por José Padilla nada menos.

Sucedió una noche (1934)

Sucedió una noche

Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, en donde la había encerrado esta para evitar su boda con un hombre poco recomendable. En el autobús que coge con destino a Nueva York, conoce a Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. ¿Resultado? En cada encuentro entre Clark Gable y Claudette Colbert, la pareja protagonista, saltan chispas.

Sucedió una noche es una de las películas imprescindibles de los años 30 y una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos. Fue la primera cinta en lograr el Oscar en las cinco categorías principales: película, director, guión, actor y actriz. 

Historias de Filadelfia (1944)

Comedias románticas

Ahora, vamos ahora con uno de los grandes clásicos dentro de las comedias románticas: se trata de Historias de Filadelfia.  Esta cinta, por cierto es obra de uno de los grandes maestros de este género: George Cukor, quien fuera uno de los artífices de El Mago de Oz (aunque no se le creditó) o My Fair Lady, uno de los grandes musicales de todos los tiempos

La película está protagonizada por Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart. Vamos, de lo mejor del Hollywood de los años 40. Su trama gira alrededor de una dama de la alta sociedad que está a punto de contraer matrimonio por segunda vez y la llegada de un ex marido que revoluciona a toda la familia .

De esta forma, se construye una crítica sobre los convencionalismos de la clase burguesa norteamericana de los años 40, siendo un dardo envenenado contra la doble moral puritana de los pobladores de la Costa Este de EEUU. Es un clásico irrepetible con unas interpretaciones sobresalientes. Un clásico inmortal, vaya. 

Vacaciones en Roma (1954)

Vacaciones en Roma

La princesa Anna (Audrey Hepburn) se encuentra en Roma en visita oficial. Cansada de sus obligaciones y de la soledad de su mundo cortesano, decide escaparse durante la noche y vivir la vida de una plebeya común y corriente. Sin protocolos ni barreras sociales, decide soltarse el pelo o cortárselo, más bien. Así, conoce a Joe (Gregory Peck), un norteamericano que se ofrece a hacer de guía para ella en la ciudad. Inolvidables las escenas del helado en la Plaza de España y el paseo en vespa. 

Vacaciones en Roma es una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos. Este filme, que supuso el primer papel protagonista de Audrey Hepburn, es también una de las mejores películas románticas jamás realizadas, habiendo inspirado numerosos homenajes, copias y parodias.

Como curiosidad: Gracias a este papel Audrey Hepburn consiguió su único Oscar a mejor actriz. Es cierto que, posteriormente, se le galardonaría con otro. Pero este es meramente honorífico. Esta película es una cinta para disfrutar y para recorrer las calles de la Ciudad Eterna sin salir de casa. Salvo que ya tengáis instalado en vuestra plataforma en Assassin’s Creed: Ezio Colection, claro.

El apartamento (1962)

Comedias románticas

C.C. Baxter es un modesto, pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores. como picadero, para que estos lleven a cabo sus citas amorosas. De esta forma, tiene la esperanza de ganarse el favor de sus jefes y que estos se fijen en él, para así mejorar su posición en la empresa y conseguir el tan ansiado ascenso.

Su situación cambia cuando se enamora de una ascensorista que corteja uno de los altos cargos de la empresa. Aunado a los remordimientos y a las reservas morales que le produce el dejar las llaves de su piso para que «el jefe» corteje a la mucha, Baxter tendrá que lidiar con el desengaño de no ser correspondido.

Tomad nota de la fórmula: Billy Wilder + Jack Lemmon + Shirley MacLaine = Obra Maestra. El Apartamento no os decepcionará. Esta es una entrañable comedia romántica, realista y mordaz que invita a soñar. La película fue nominada a 10 Oscar y ganó los de mejor película, director, guión, montaje y dirección de arte. Por cierto, si hacéis pasta y no tenéis un escurridor a mano, usad una raqueta de tenis, nadie notará la diferencia.

Annie Hall (1978)

Annie Hall

Woody Allen es un artista maldito y sometido al ostracismo en Hollywood, debido a su tumultuosa y controvertida vida personal. Sin embargo, quien tuvo, retuvo. Por eso, hemos de reconocer al director su extensa y dilatada filmografía, en la que se cuenta un gran número de comedias románticas.

Una de las mejores películas de este subgénero, dirigidas por Allen, es Annie Hall, cinta protagonizada por su exmujer Diane Keaton (Kay Addams-Corleone de El Padrino, vaya). Y, si dejamos al margen los roces y los malos rollos entre la actriz y Allen, y somos capaces de verla en su contexto, hemos de decir que tiene un gran trabajo actoral. 

En ella, tanto Allen como Keaton, que se interpretan a si mismos, destilan una irrepetible química en pantalla. Y todo para contarnos la historia de amor de Alvy Singer, un cuarentón neurótico que trabaja como humorista en clubs nocturnos, y Annie Hall, a la que también le patinan las neuronas. Sus idas y venidas son narradas en forma de documental de los años 70 y hasta hay una secuencia de animación que parodia Blancanieves y los siete enanitos. No lo dudéis. Hay que verla.

Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Cuando Harry encontró a Sally

¿Pueden un chico y una chica ser sólo amigos? ¿Eso de la friendzone existe? ¿Qué pasa si hay roce, calor y cariño, pero es imposible tener un terreno común sobre el que cimentar una relación? No vayáis a buscar a un libro de autoayuda. Esta película de Rob Reiner viene a responder a todas estas cuestiones. Por no hablar de si los orgasmos son fingidos o no. Y si no, atención al gag de la escena de  Katz’s Dali, uno de los más recordados del cine de los últimos 40 años

Cuando Harry encontró a Sally es una cinta protagonizada  Meg Ryan y Billy Crystal, un dúo que destila carisma, gracias a su trabajo en pantalla y en escenario. Pero, además, que se sostiene gracias a la enorme química de ambos intérpretes.  La cinta, en honor a la verdad, lo tiene todo:   la amistad, la guerra de sexos y, problemas de la vida misma… 

Un gran amor (1989)

Comedias románticas

Una de las grandes comedias románticas de los 80 y película con la que Cameron Crowe se estrenó en la dirección (luego vendrían Jerry Maguire y Vanilla Sky, pero eso es otra historia). Un gran amor es una película protagonizada por John Cusack, Ione Skye y John Mahoney. En ella, se cuenta la historia de Lloyd Dobler, un optimista que busca conseguir el corazón de Diane Court, la chica más guapa del instituto y una intachable estudiante.

Aunque parece un amor inalcanzable, Diane confiesa que también siente algo por él. Sin embargo, el padre de ella no aprueba la relación. Un gran amor es una de las películas más importantes de la Generación X: divertida, sincera y con personajes reales y con los que identificarse.

Pretty Woman (1990)

Las 15 mejores películas románticas

En el año 1990, Garry Marshall estrenaba Pretty Woman, una «adaptación» del cuento de La Cenicienta, que se convirtió en un fenómeno sin precedentes y en un clásico del cine moderno. Lo demuestra que cada vez que se emite en televisión es uno de los contenidos más vistos de la parrilla y eso que ya tiene 27 años. Edward Lewis (Richard Gere), un apuesto y rico hombre de negocios, contrata a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), durante un viaje a Los Angeles. Tras pasar con ella la primera noche, Edward contrata a Vivian para toda la semana y que así le acompañe a diversos actos sociales.

Como curiosidad, la primera opción para interpretar a Edward fue Christopher Reeve y la segunda Al Pacino, mientras que para el papel de Vivian se pensó en Karen Allen, Meg Ryan, Michelle Pfeiffer y otro buen puñado de actrices, aunque finalmente la elegida fue Julia Roberts.

Pretty Woman es una de las comedias románticas más famosas de la historia, encumbró a su pareja protagonista y nos regaló una de las mejores bandas sonoras de principios de los 90 con música original de James Newton Howard y canciones de Natalie Cole, Roxette, David Bowie, Roy Orbison o Kenny G.

Atrapado en el tiempo (1993)

Atrapado en el tiempo

Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A partir de ese momento, despertará todas las mañanas en el Día de la Marmota.

Atrapado en el tiempo es una de las mejores películas de humor, romance y cine fantástico de los 90 con un estupendo Bill Murray al que acompaña Andie MacDowell en uno de los momentos más importantes de su carrera cinematográfica. Lee nuestra cítica de Atrapado en el tiempo y conoce otras películas basadas en bucles temporales.

Sólo tú (1994)

Comedias románticas

¡Menudo escándalo, Tía May y Tony Stark estuvieron juntos antes de reencontrarse de Spider-Man: Homecoming! ¿Qué diría Pepper si se enterase? No queremos ser tendenciosos, pero «¡Oioioioi, aquí hay tomate!». Bromas aparte, unos jovencísimos Marisa Tomei y Robert Downey Jr. coincidieron en la comedia romántica Sólo tú, allá por los años 90, cuando los dos eran solo unos pipiolos. Por cierto, no era la primera vez que los dos actores trabajaban juntos ya que en 1992 habían rodado la película Chaplin en la que, ojo al dato, salía también una jovencísima Milla Jovovich.

En Sólo tú, Marisa Tomei hace de Faith Corvatch, una romántica empedernida que desde los 11 años cree que el amor de su vida es Damon Bradley, nombre que le fue revelado durante una sesión de espiritismo. Días antes de casarse, recibe la llamada de un antiguo amigo de su novio que resulta ser el tal Bradley que está camino de Venecia. Faith no se quedará quieta y marchará en su búsqueda por Italia en donde pasará por Venecia, Roma, la Toscana y Positano. Una comedia romántica cosmopolita y muy agradable de ver en la que Robert Downey Jr. y Marisa Tomei demuestran su química en pantalla.  

La boda de mi mejor amigo (1997)

Las 15 mejores películas románticas

Con La boda de mi mejor amigo, la actriz Julia Roberts(Homecoming) nos arrancó más de una sonrisa y nos demostró porque era la reina de la comedia romántica del momento y también novia de América. En esta cinta, encarna a Julianne Potter, una crítica gastronómica que se da cuenta de que está enamorada de su mejor amigo a pocos días de que este se vaya a casar. Potter tan solo tiene tres días para estropear el enlace de Michael (Dermont Mulroney) y Kimberly (Cameron Diaz) y reclamar su mano.

En esta cinta. Cameron Diaz y Julia Roberts compiten por el chico simpático y seductor, pero el que en realidad nos conquista en cada una de sus escenas es Rupert Everett como George, el «prometido» de Julianne. La banda sonora de La boda de mi mejor amigo es uno de los puntos fuertes de la película y gracias a ella vivimos uno de los mejores momentos con toda la familia cantando «I say a little pray for you». Sin duda, La boda de mi mejor amigo es una de las mejores películas de Julia Roberts dentro de su vertiente del cine romántico.

10 razones para odiarte (1999)

10 razones para odiarte

Protagonizada por el malogrado Heath Ledger y Julia Stiles, esta película de 1999 es una adaptación algo libre y moderna de La fierecilla domada de William Shakespeare. 10 razones para odiarte es una comedia romántica de instituto que se convirtió en todo un éxito en su momento y supuso el despegar de sus dos actores protagonistas. Además, también fue uno de los primeros papeles de Joseph Gordon-Levitt

La trama gira en torno a las hermanas Stratford, las cuales son muy distintas entre sí. Bianca es la hermana popular, que nunca ha salido con un chico, mientras que su hermana mayor Kat es algo arisca y con muy mal genio. Bianca conoce a Cameron y quiere salir con él, pero su padre tiene una norma: sólo podrá salir con un chico una vez que su hermana mayor lo haga primero. Para sortear esta norma, Bianca decide buscarle un novio a Kat. Aunque las cosas no saldrán como ella espera. 

Los padres de ella (2000)

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Greg Focker (Gaylo Follen, en la versión española) es un enfermero algo patoso que quiere pedir matrimonio a su novia Pam, pero antes tendrá que pasar unos días con (valga la redundancia) los padres de ella. Su encuentro no será muy afortunado dadas las sospechas de Jack, el padre de Pam que es un ex agente de la CIA, un gato que sabe hacer pis en el inodoro, Kevin, el ex novio de Pam y la propia torpeza de Gaylo. 

La película está protagonizada por Ben Stiller, Teri Polo, Robert De Niro, Blythe Danner y Owen Wilson fue todo un éxito con nominación al Globo de Oro a mejor actor de reparto para De Niro. No en vano, su papel de suegro inquisidor le regeneró de cara al público, haciendo que se consolidase como una figura recurrente del género de la comedia.

Esta película fue tan popular que hizo que Los padres de ella tuviera dos secuelas: Los padres de él y Ahora los padres son ellos, en los que se conocían a los otros suegros y, posteriormente, se invertían los papeles, convirtiendo a los respectivos padres de los novios en abuelos.

El diario de Bridget Jones (2001)

El diario de Bridget Jones

Basada en la novela homónima de Helen Fielding, la adaptación está protagonizada por Renée Zellweger como Bridget Jones, Hugh Grant como Daniel Cleaver y Colin Firth como el bueno de Mark Darcy. Al igual que ha ocurrido con películas como Ghost in the Shell, antes de empezar el rodaje hubo polémica con la elección de Renéé Zellweger por ser americana y no británica. ¡Haceos cuenta!

La novela original, como la película, está inspirada en Orgullo y Prejuicio, de ahí el señor Darcy, del personaje Firth. Ojo al dato. La historia cuenta las peripecias de Bridget Jones, una treintañera inglesa soltera y llena de complejos, cuya vida personal y sentimental es un desastre. Tiene sólo dos ambiciones: adelgazar y encontrar el amor verdadero. El día de Año Nuevo toma dos decisiones: perder peso y escribir un diario. Pero muy pronto su vida amorosa se vuelve a complicar, pues se encuentra dividida entre dos hombres. Uno, un auténtico miserable, y el, todo un caballero.

Love Actually (2003)

Escena de Love Actually: Merry Christmas

Love Actually es una de las comedias navideñas y románticas por excelencia. Dirigida por Richard Curtis, guionista de Cuatro bodas y un funeral o Notting Hill, nos narra la historia de varios personajes en los días previos a la Navidad. La cinta está protagonizada por grandes estrellas del cine británico. A saber: Hugh Grant, Colin Firth, Alan Rickman, Emma Thompson, Liam Neeson, Bill Nighy, Keira Knightley e, incluso Andrew Lincoln, antes de The Walking DeadLove Actually es una película muy entretenida y que logra sacarnos una sonrisa. 

Aunque los críticos la odian, las historias de sus protagonistas calaron tanto en el público que en el año 2017 y, por razones solidarias, se estrenó una secuela en formato de cortometraje para ayudar en el Red Nose Day. De esta forma, descubrimos cómo ha cambiado la vida de los personajes de Love Actually desde que se estrenó en 2003. 

¡Olvídate de mí! (2004)

¡Olvídate de mí!

La primera película de Michel Gondry nos cuenta nos ha creado algunas dudas a la hora de meterla (o no) en esta lista. Al final, hemos optado por hacerlo, a pesar de que tiene un toque bastante más agrio que el de las típicas comedias románticas. Pero, al final no hemos podido resistirnos.

De entrada, la cinta está protagonizada por Jim Carrey, Kate Winslet, Mark Ruffalo y Kirsten Dunst en sus papeles principales. Estos bordan una historia compleja y muy rica. ¡Olvídate de mí! salta a través del tiempo para ofrecernos una película emocional, singular y brillante con un guión de Charlie Kaufman que nos invita a reflexionar sobre el amor y las relaciones. 

Su trama cuenta la historia de Joel y Clementine, un hombre solitario y rutinario y una mujer impulsiva de pelo azul que se conocen en un tren. Al poco de empezar la película, rompen su relación y, aunque Joel puede vivir con eso, no puede aceptar que Clementine se someta a un proceso para borrar determinados recuerdos de su vida. Despechado, Joel se pone en contacto con el creador del proceso para también borrar a Clementine de su memoria. ¿Pero cómo saldrá este plan para ambas partes?

500 días juntos (2009)

500 días juntos (2009)

Dirigida por Marc Webb (director de The Amazing Spider-man y productor de The Society), 500 días juntos (500 Days of Summer) es una comedia romántica diferente. Precisamente por el sabor agridulce de su trama, ya que habla del desamor y de cuando no las cosas no salen como nos gustarían.

La trama se centra en el problema de Tom Hansen, papel que interpreta Joseph Gordon-Levitt (Origen). Tom es un arquitecto que trabaja escribiendo tarjetas de felicitación y que cree en el amor verdadero. Un día conoce a Summer Finn(Zooey Deschanel) y de forma no lineal nos contará su romance con ella, que pasa más bajos que altos.  Esta es una película atípica, ingeniosa y original que se ha convertido en todo un clásico indie de las comedias románticas. 

Crazy, Stupid, Love (2011)

Comedias románticas

Mucho antes de trabajar juntos en La La Land, Ryan Gosling y Emma Stone formaron parte del reparto de Crazy, Stupid, Love. Esta es una comedia romántica de los creadores de la serie This is Us en la que Steve Carell y Julianne Moore interpretan a un «feliz» matrimonio. O al menos feliz, hasta que ella confiesa una infidelidad y le pide el divorcio.

De esta manera, su relación comienza a descarrilar y también los valores del personaje de Carell, un cuarentón puritano, que comenzará a descubrir el mundo a raíz de esta crisis. Dadle una oportunidad. Os adelantamos que os va a sorprender.

Una cuestión de tiempo (2013)

Os vamos a confesar que cuando vimos Una cuestión de tiempo pensábamos que era la típica película romántica de chica conoce a chico y, algo de eso hay, pero es diferente y fresca al tratar el tema de la paternidad, qué significa ser padre, qué significa ser hijo y cómo te cambia la vida cuando tienes tu propia familia.

Además, no es sólo una comedia romántica, sino que también habla de viajes en el tiempo y segundas oportunidades.  Está protagonizada por Domhnall Gleeson (sí, el general Hux en Star Wars: Los últimos Jedi), Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander y Margot Robbie, entre otros actores, fue Premio del Publico en el Festival de San Sebastián 2013. Hacednos caso, creemos que os va a gustar.

Y hasta aquí nuestra lista de mejores comedias románticas de la historia del cine. Sabemos que nos dejamos algún clásico importante… como La Princesa Prometida, por decir algún título que nos viene a la mente. Si pensáis en alguna gran comedia romántica que merezca la pena tener en mente, os invitamos a decirnos en comentarios. ¡No os cortéis!

Publicado originalmente el 14 de octubre de 2017 en Hobby Consolas. Se ha actualizado para añadir Deadpool y El lado bueno de las cosas.

Llega Origen – Las películas basadas en las novelas de Dan Brown

El próximo 5 de octubre, Dan Brown estrena Origen que llevará a Robert Langdon hasta España. Pero antes, recordamos todas las adaptaciones de sus novelas en el cine.

Desde que estrenó El Código Da Vinci, Dan Brown se ha convertido en un fenómeno mundial con novelas superventas. En los próximos días, el escritor norteamericano publicará su nueva novela Origen, que llevará a Robert Langdon hasta las calles de España. Por ese motivo, os queremos hablar de las novelas de Dan Brown en el cine.

La fortaleza digital, Ángeles y demonios, La Conspiración, El Código Da Vinci, El símbolo Perdido, Inferno y Origen son las siete novelas de Dan Brown. La primera y la tercera no pertenecen a la saga de Robert Langdon y no se han llevado al cine, pero no por ello vamos a ignorarlas. 

Pack: Trilogía El Código Da Vinci

Por ahora, las únicas novelas que se han adaptado al cine son: El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios e Inferno. Las tres están dirigidas por Ron Howard y el papel de Robert Langdon, profesor de iconología y simbología de la Universidad de Harvard, lo ha interpretado Tom Hanks con mejores o peores resultados. Pasamos a hablaros de las películas que están ordenadas cronológicamente en función de la publicación de cada una de las novelas y no de estreno de la película. 

Ángeles y Demonios (2009)

Novelas de Dan Brown

Aunque fue la segunda película sobre las aventuras de Robert Langdon, en realidad, es la primera novela de la saga del profesor. Ángeles y Demonios se publicó en el año 2000 y se desarrolla en Roma. El profesor de Harvard acude a la Ciudad Eterna para investigar un extraño símbolo que le llevará a enfrentarse a los Illuminati, una antigua hermandad que desde hace siglos está enfrentada a la Iglesia católica. En una carrera contrarreloj, Robert Langdon y la científica Vittoria Vettra recorrerán Roma y la Ciudad del Vaticano en busca del arma más mortífera de la humanidad y así evitar que la Catedral de San Pedro sea destruida causando miles de víctimas. 

La adaptación de Ángeles y Demonios a la gran pantalla no es del todo fiel a la novela, pues tiene varios cambios en el guión. Así, por ejemplo, toda la acción dentro del CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) es omitida, se cambian los nombres de algunos de los personajes, hay algunos fallos en la localización de las escenas y se trata como una secuela. Este último hecho tiene importancia porque se hace mención a acontecimientos que ocurrieron en El Código Da Vinci, mientras que en las novelas ocurre al revés. Tom Hanks es el personaje principal y está acompañado por Ayelet Zurer, Ewan McGregor y Stellan Skarsgård. La película recaudó cerca de 485 millones de dólares en todo el mundo. 

El Código Da Vinci (2005)

Novelas de Dan Brown

El Código Da Vinci es el cuarto libro de Dan Brown y segundo de Robert Langdon como protagonista. Es la novela más popular de todas las escritas por Brown y, también, una de las más polémicas por su temática. Se publicó en el año 2003 y, desde entonces, ha vendido 80 millones de ejemplares en todo el mundo y se ha traducido a más de 44 idiomas. En esta ocasión, el profesor que interpreta Tom Hanks viaja hasta París para tratar de resolver el asesinato de Jacques Saunière en el Museo del Louvre. Langdon une esfuerzos con la criptóloga francesa Sophie Neveu y descubre que el conservador del museo pertenecía al Priorato de Sión, una sociedad que a lo largo de los siglos ha contado con miembros tan destacados como Sir Isaac Newton, Botticelli, Victor Hugo o Leonardo Da Vinci y que ha velado por mantener en secreto la ubicación del Santo Grial. 

Tanto la novela como la película levantaron una auténtica polvareda al tergiversar ciertos aspectos de la Historia del Cristianismo y la Iglesia católica. Además, tiene errores y descripciones inexactas sobre muchas de las obras de arte, historia y arquitectura europea que aparecen en sus páginas. Por si esto era poco, Dan Brown fue acusado de plagio, aunque los jueces lo desestimaron. A pesar de toda su polémica, o más bien por ella, la película dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina y Paul Bettany, se convirtió en todo un éxito, con una recaudación de unos 224 millones de dólares en todo el mundo en su primer fin de semana y cerca de 760 millones de dólares en total.

Los peores juegos basados en libros  

Algunas de las diferencias que nos podemos encontrar entre el libro y la película están en la caracterización del personaje de Sophie Neveu. En el libro se la describe como una mujer pelirroja de 32 años, algo que Audrey Toutou no cumplía al ser de pelo castaño y algo menor de edad (esto último no es tan importante). Por otro lado, la presentación del personaje de Robert Langdon varía en función del papel o la película, ya que en las páginas de Dan Brown se le introduce al ser despertado por el teniente Jérôme Collet en una habitación de hotel, mientras que en la película está dando una conferencia sobre símbolos religiosos.Otra licencia de la película está en el anagrama de la Virgen de las Rocas. Antes de morir, Jacques Saunière escribe la pista sobre la Mona Lisa y en la película lo hace en un costado de la pintura. Otro detalle que se escapa en esta primera película es que Robert siempre lleva un reloj de Mickey Mouse.

El Símbolo Perdido 

Novelas de Dan Brown

La tercera novela del profesor Robert Langdonnos trasladó hasta Washington D.C. para vivir un nuevo thriller histórico con los masones de por medio. El experto en iconología y simbología es convocado de forma inesperada por Peter Solomon, su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. El secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Tras los éxitos internacionales de El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, se anunció una adaptación de la novela al cine. Sin embargo, y de forma bastante sorprendente, cuando parecía que la producción estaba avanzando se indicó que el libro que llegaría a la gran pantalla sería Inferno. De esta forma, nos quedan bastantes dudas sobre su próximo estreno en los cines. Además, la temática se ha tratado en varias ocasiones, como en La Búsqueda con Nicolas Cage. 

Inferno (2016)

Novelas de Dan Brown

Penúltima novela de Dan Brown y, hasta ahora, última película de sus libros en el cine. De nuevo, está protagonizada por el tándem Ron Howard – Tom Hanks en sus papeles de director y actor principal. Basada en la simbología de la Divina Comedia de Dante, nos traslada hasta Florencia y Estambul, ciudades en las que Robert Langdon tratará de recuperar sus recuerdos, mientras evita una plaga que mortal a causa del virus Zobrist. La película de Inferno cuenta con Felicity Jones, Omar Sy y Ben Foster en sus papeles principales y fue todo un logro para la productora gracias a su rendimiento económico y lo escaso de la producción. Se gastaron 75 millones de dólares y la película recaudó 228.5 millones en todo el mundo. 

Como en los anteriores casos, la cinta no es del todo respetuosa con la novela que adapta y hay importantes cambios en el argumento. Sin duda, el más chocante lo encontramos en el personaje de Sienna Brooks que interpreta Felicity Jones ya que en la novela tiene otros intereses para unirse a Robert Langdon. Además, en la película se inventan un personaje como es Christoph Bouchard y el final de la trama en la cinta de Ron Howard es radicalmente diferente al de la novela Inferno. No quiero especificar mucho por si alguno todavía no ha visto la película.  

Crítica de Inferno

Origen

Novelas de Dan Brown

Y, por fin, llegamos a la última novela de Dan Brown. Origen llevará a Robert Langdon hasta Bilbao para acudir a una presentación en el Museo Guggenheim. Edmond Kirsch, antiguo alumno de Langdon, está apunto de desvelar un gran secreto que dará respuesta a dos de las preguntas más importantes de la humanidad: ¿de dónde venimos? ¿a dónde vamos? Como suele ocurrir en las novelas de Brown, las cosas no saldrán como todos piensan y Robert Langdon tendrá que unirse a Ambra Vidal, directora del museo de Bilbao, para localizar una contraseña que dará acceso al secreto de Edmond Kirsch. Además de Bilbao, Barcelona, Madrid y Sevilla serán escenarios de la novela.

Origen, la nueva novela de Dan Brown, tendrá como escenario España

Origen llega a las tiendas el próximo 5 de octubre de 2017 y, aunque todavía no sabemos si será adaptada a la gran pantalla, cabe esa posibilidad si tenemos en cuenta lo bien que funcionó Inferno. ¿Veremos a Tom Hanks por España?

Publicado originalmente en Hobby Consolas el 3 de octubre 2017